josenez's blog

Señoras que hablan a gritos en las exposiciones o Viaje alrededor de Carlos Berlanga

Sat, 06 Feb 2010 11:29:46 +0100

El otro día me pasé por el fantástico edificio de El Águila, que está donde Cristo perdió el mechero, para ver la antológica sobre Carlos Berlanga, "Viaje alrededor de Carlos Berlanga". Poca gente, que era martes por la tarde, solamente alguna pareja y un grupo de señoras, perdidas en la exposición, supongo que vecinas del barrio, que le dieron un toque cañí a mi visita que seguro que le hubiera encantado a la maruja de Carlos Berlanga.

En el piso de abajo, los cuadros de Carlos, muy ochenteros, chiriquianos, y divertidos, casi todos de colecciones de amigos, Almodóvar, Chamorro, Martín Begué, etc. Las señoras, gozándola con frases como "pues este cuadro sí que lo hace un niño", "pero este pintor quién es", "es hijo del director de cine Carlos Berlanga, así que ya sabes por que le hacen una exposición, porque es de la familia".

En el tercer piso (la distribución de pisos es tan misterioso en este centro cultural como en el Reina Sofía, que saltan la colección del segundo al cuarto piso como por encanto, sin saber qué hay en la primera ni para qué vale la cuarta) estaba una sala con fotos, otra con obra gráfica y tebeos y una sala con un documental con imágenes televisivas de Berlanga. No vi qué estaba en la pantalla, pero mientras veía la sala de grabados salieron las señoras y a gritos se pusieron a hablar, creo que del marido de Alaska, riéndose de la pinta infame que tenía, para pasar de repente a hablar de Isabel Gemio, y de alguien a quien no identifiqué que se había liado con una "que menuda pinta que tenía". Mientras, en la paredes las tiras de Nylon de Kooning o de Olga Zana repetían exactamente las cosas que decían las señoras.

En el segundo piso, una sala de audición con las canciones de Carlos a todo volumen, amortiguaba la discusión de si el 8 iba ahora por esa calle o por la demolición de parte del precioso edificio de Alcatel ahora daba la vuelta por no sé dónde.

La exposición dura hasta el 7 de marzo. No se la pierdan.

The Leisure Society: Bona fide

Fri, 22 Jan 2010 20:42:50 +0100

Hace un par de días, tras ver la limitada exposición sobre los doscientos años de Larra, me pasé por el Moby Dick acompañado por una sofisticada devoradora de morcilla y lectora de Bolaño. Bueno, en realidad el acompañante era yo, que no conocía al grupo. Ella, en cambio, es una grupi, y me hacía aplaudir como si estuviera en el Molinón.

Aunque a nadie le sorprenda ya un ukelele, sigue siendo tremendamente atractivo su sonido, y este grupo, con el complemento del violín y el cello, construye melodías preciosas gracias a él. Comedidos y algo fríos por momentos, dirigidos por el cantante ukekelista y su clon pianista (Parada y su pianista serían la versión horrenda pesadilla de ambos) -los dos con un soberbio alisado japonés-, el grupo iba tocando todas las canciones del estupendo (ahora que lo estoy escuchando en Spotify) "The Sleeper", alternando bellas tonadas de pop cristalino con retazos cinematográficos y folk setentero. Joyas como Save It For Someone Who Cares hicieron al más pintado contonearse sonriendo, y eso es la música.

Y la elegancia de acabar con Something nos hizo todavía más felices. Mi amiga y yo nos fuimos del local hacia el metro hablando de lo buenas personas que parecen los miembros del grupo, sobre todo ese batería tan majo y, claro, de lo mucho que nos había gustado un concierto. No fue un concierto de rocanrol, ni falta que hacía.

Françoise Hardy de bolsillo

Sun, 22 Nov 2009 12:27:40 +0100

Quizá fue la única persona que se fijó en Nick Drake mientras estaba vivo, y eso que vivía rodeada de monstruos como Serge Gainsbourg o Michel Berger, y estaba casada con la pieza de Jacques Dutronc. Amiga desde siempre del ahora reivindicado Patrick Modiano, obsesionada por la astrología y demás rollos de vieja, celosa pero sumisa, con una hermana chiflada y unos padres por el estilo. Actuaciones en Teherán que ahora serían imposibles, o en Beirut, defensora de los lobos, vecina de Córcega, amiguita de Sylvie Vartan o de France Gall, traumatizada por sus pocas curvas... Y mito erótico de la mitad de los roqueros del mundo.

Acabo de terminarme la edición de bolsillo de Le désespoir des singes et autres bagatelles, la autobiografía de Françoise Hardy, que no está mal, aunque mi francés tampoco da para juzgar nada, pero que me ha entretenido en el metro este noviembre, y me ha permitido conocer un poco la vida de este genio de la música del siglo XX, desde sus inicios de niñata tímida hasta sus múltiples achaques -de ella y de su marido- de la actualidad y de paso conocer la agradable carrera musical de su hijo, el músico de jazz Thomas Dutronc.

Bambino: El punk era esto

Sun, 08 Nov 2009 11:07:49 +0100

Acaban de editar un dvd con todas las actuaciones de Bambino en TVE. Son poquitas, que siempre fue un artista underground, y las que tienen realmente interés son las de los sesenta y setenta, cuando era el puto amo de las rumbas con el increíble salvajismo en sus interpretaciones. Las que vienen de los noventa, ya machacado, dan más pena que otra cosa.

Me hice radical de Bambino justo en el momento que lo escuché por primera vez en la banda sonora de "Tráiler para amantes de lo prohibido", mediometraje de Almodóvar -cuando era todavía director de cine y no la acomodada y soberbia celébrity reconvertida en intelectual a la violeta que es ahora-. En esa cinta Poch hacía en Artimueble el play-back de una canción de Bambino.

No sé en qué otro momento escuché una entrevista a Sex Museum en la que decían que ellos no eran underground, que el único artista underground español era Bambino.

Fui recolectando vinilos y recopilaciones, una de las cuales fue reproducida todas las veces que tomábamos unas cervezas en mi casa de Nueva York. Un poco rollo En tierra extraña todos nos poníamos a llorar de la emoción que transmitía el de Utrera en cada interpretación.

Casi a la vez que Iggy Pop hacía sus rituales punk en los escenarios, Bambino se recorría los cabaretes más oscuros de Madrid cantando a grito pelado "Voy a mojarme los labios con agua bendita, para borrar los besos que un día me diera tu boca maldita; voy a ponerme en los ojos un hierro candente, porque mil veces prefiero estar ciego que volver a verte", o "Bravo, permíteme aplaudir por tu forma de herir mis sentimientos (...) Te odio tanto que yo mismo me espanto de mi forma de odiar. Deseo que después que te mueras ya no haya para ti un lugar. El infierno resulta un cielo comparado con tu alma, y que Dios me perdone por desear que ni muerta tengas calma", dejando a todos los punks como lo que son, alumnos del parvulario., hermanitas de la caridad ante tanto extremismo. Sus interpretaciones, de tan exageradas y brutales que son, o te hacen llorar o te partes de risa con ellas. Con el único acompañamiento de dos guitarras flamencas, palmas y jaleos, Bambino crea una obra que va mucho más allá de la rumba o el flamenco, colocándose fácilmente a la altura de otros intérpretes desbocados como Raphael, Olga Guillot o Bon Scott.

Lectura recomendada: La Fiesta Infinita: Bambino (1940-1999). Santiago González Sacristán. Utrera (2003).

Imágenes de Rincón Bambino.

¿Francisco Nixon es bueno o está bueno?

Sun, 01 Nov 2009 21:25:14 +0100

El viernes estuve por El Sol viendo a Pigmy, Francisco Nixon y The New Raemon. Llenazo total -menos en Pigmy, que tocó el primero- y gran comunión del público con los músicos.

Como siempre, elegí el sitio peor, porque aunque se veía muy bien, se pusieron a mi lado unas groupies de Francisco Nixon que, como si fuera un concierto de La Casa Azul, no dejaron de gritar todas las canciones a pleno pulmón. Entre canción y canción soltaban procacidades que hubieran hecho sonrojar a María Jiménez y a Eva Siva, y es que Nixon tiene un extraño sex-appeal que ni Bisbal. Se dio la vuelta un momento Fran para tocar viendo al batería y su bombo móvil y las chicas "Joer, qué culo tiene el cabrón, se le ve un poco el calzoncillo. No veas lo que le haría". Por mucho que Richi se contoneara en uno de sus descacharrantes bailes no retiraban los ojos de Fran, que himno tras himno les daba lo que querían.

Comparado con The New Raemon, el concierto de Francisco Nixon tuvo ese aire amateur imagino que hecho a posta, pero muy efectivo. Si no fuera porque muchas de las canciones son espectaculares no sé si tendría tanto éxito. En cambio, The New Raemon tocan que quitan el hipo, todos sin excepción, teniendo, al igual que Nixon, un repertorio lleno de himnos -esperemos que este segundo disco que me compré en el concierto y todavía no he oído siga por el mismo camino que el primero-. Barbudo como Fran, Ramón, aun siendo bastante parecido físicamente, no levantó tantas pasiones como el asturiano. Pero su concierto fue mucho mejor, que era de lo que iba, por lo menos para mí, la noche.

Rosenvinge y Rouse en acústico

Mon, 19 Oct 2009 14:38:45 +0200

El segundo día de I Know I´m Just A Singer-Songwriter [But I Like It] comenzó para mí con la escucha de la última canción de una Victoria Williams en camisón, tema que quedó oculto por la machacona repetición del disco "Never Gonna Let You Go" de Stacey Earle and Mark Stuart, a quien se me pareció bastante. ¿No había otro disco en toda la Joy para amenizar las esperas entre concierto y concierto los dos días del festival?

A mí Christina Rosenvinge me gustó mucho, nunca la había visto en directo, y me pareció perfecta en su papel. Los que se aburren con ella no sé si esperan que cante canciones de King Africa o qué, porque a mí me parece que su directo es fiel a sus discos y a su estilo. Simpática, con unos pantalones de Zara (según decían unas chicas que tenía yo detrás), repartiéndose entre la guitarra y el piano, repasó sobre todo su soberbio "Tu labio superior", logrando con alguna canciones mejorar en formato acústico la electricidad del disco. Joy y el ambiente relajado eran el mejor marco posible para sus historias de niñas malas, que hoy me recuerdan a los cuentos de Silvina Ocampo, que acabo de terminar.

Mark Eitzel y Nacho Vegas, narraciones extraordinarias

Thu, 15 Oct 2009 10:39:54 +0200

Con toda la pista llena de mesas redondas, el Teatro Eslava recuperaba un poco sus formas teatrales para regalarnos, gracias a I'm An Artist, una noche de canciones con Mark Eitzel y Nacho Vegas. Llegamos tarde, justo cuando se iba el bigote de Franz Nicolay tras el escenario. Una pena, que me apetecía verlo un rato, pero las cañas siempre atrasan todo. Así que cogimos sitio en la barrera del primer piso para ver a los dos principales diestros de la tarde.

Todos los roqueros, cuando se hacen mayores, pasan a vestirse de negro y quieren ser Yves Montand. Salió Eitzel, sin guitarra, lo que le hacía parecer un poco perdido, y con pianista, lo que le hacía encontrar el camino hacia su tonybennettismo de callejones oscuros. Emparedadas entre las emocionadas versiones de I Left My Heart In San Francisco y Me and Mr. Jones, Mark Eitzel narró con su gran voz sus propias historias de adicciones y enfermedad, de fiestas en Windows of The World, de amores perros marca de la casa. Bastante comunicativo con el público, éste en ciertos momentos pasó de él, lo que llevó al pianista a pedir silencio y recogimiento a los parlanchines, para que los devotos, rosario en mano, pudiésemos escuchar y aprender de los lamentos musicados del genio de San Francisco. Ovación y vuelta al ruedo.

De eso va ser un singer-songwriter (que vaya nombre más horrible, con la facilidad que tienen los anglosajones para inventar etiquetas), de novelar canciones. Así que el erigido por las masas campeón nacional de los singer-songwriters, Nacho Vegas, salió a cantar y contar las suyas, acompañado por Abraham Boba al piano y acordeón y por un percusionista melenudo. Los ojos del público que antes hablaba brillaban al escuchar las letanías del asturiano, regalando aplausos que a veces parecían demasiado de plaza de segunda. Pero Nacho seguía impasible, bordando joya tras joya de su repertorio, logrando picos en canciones como Miss Carrusel o Dry Martini, y alguna depresión en desarrollos demasiado largos en un par de temas. La instrumentación de café-concierto hacía más otoñales todavía las canciones de Nacho Vegas, que puede que no tenga la voz de Mark Eitzel, pero ni falta que le hace para conectar a la gente con sus canciones. Ovación, oreja y vuelta al ruedo.

Como siempre en Joy, ni un bis, telón y huida a la carrera. Pero tampoco está mal que los conciertos no se eternicen. A ver hoy qué tal el támdem Rosenvinge-Rouse.

Siempre Parade

Wed, 07 Oct 2009 09:35:36 +0200

Tras unas cañas en Olavide me acerqué con unos amigos a ver a Parade -el gran objetivo de la noche- y a Klaus & Kinski al Neu! Club. A las 9:35 entramos en la sala y ya había empezado. Es indignante la puntualidad. Ni cinco minutos de cortesía. Tíos, que ya había ganado Río lo del 2016, ya no hacía falta hacer el paripé de que éramos europeos y puntuales, podíamos volver a ser nosotros mismos. Un poco de relax.

No había oído el disco nuevo -lo compré en el concierto y es lo único que oigo ahora- y no conocía las canciones, pero algunas como Proyecto Genoma ya me engancharon a la primera. Dos teclados, guitarra y una cimbreante corista componían el grupo. Y aunque algunas canciones eran demasiado karaoke, demasiado todo programado y solamente Antonio cantando por encima -que qué voz más maravillosa tiene-, las interpretaciones eran muy muy emocionantes. Esa obra maestra llamada Mi erizo y yo sonó por ahí. Luego el grupo de acompañamiento, en el que destacaban algunas guitarras a lo Le Mans, se fue y Antonio se marcó tres canciones él solito con el piano. Cuando volvieron, y ya al final, hicieron otro trío de canciones, esta vez movidas, entre las que estaban joyas como Nikel Chromo y mi canción favorita de Parade, Niño Zombi, maravilla ramoniana amortiguada, por la que mereció la pena toda la noche. El bis, una japonesada y Carne, huesos y tú. Mejor final imposible. Aunque no sea un directo demoledor ni el grupo vaya de "grupo de directo", creo que los conciertos de Parade son bastante recomendables -validaba esta opinión la presencia de Teresa e Ibon de Le Mans entre el público-, aunque al no iniciado en el grupo pueda resultarle algo distante.

Actuación Auditorio Murcia 8.3.08

Klaus & Kinski, a quienes había visto hace medio año en el Plastidepop, me causaron la misma impresión que aquella vez, la mayoría de las canciones son buenísimas, el guitarra es de los pocos tíos del indie español que sabe tocar la guitarra -aunque por momentos se luzca demasiado- y la cantante es muy divertida en sus charlas, aunque al final parecen demasiado reconcentrados.

Pynchon y las canciones de Inherent Vice

Sat, 03 Oct 2009 14:00:22 +0200

Buscando por ahí la fecha de edición de la traducción de "Against the Day", que se llamará en español "Contraluz" y que (parece) se editará al fin en febrero de 2010, he encontrado un listado de las canciones que salen en la siguiente novela de Thomas Pynchon, "Inherent Vice". El listado, como siempre en el autor -ahora recuerdo el grupo de garage-surf The Paranoids, que es uno de los protagonistas de "La subasta del lote 49"-, está lleno de grupos de surf y rock de los sesenta, con magníficos añadidos inventados (creo) como Carmine & the Cal-Zones y su Just the Lasagna (Semi-Bossa Nova). Una de ellas, por ejemplo, esta joya, Pipeline, por The Chantays:

Ahí va el exquisito listado:

- Bamboo, Johnny and the Hurricanes.
- Bang Bang, The Bonzo Dog Band.
- Bootleg Tape, Elephant’s Memory.
- Can’t Buy Me Love, The Beatles.
- Desafinado, Stan Getz & Astrud Gilberto, with Charlie Byrd.
- Elusive Butterfly, Bob Lind.
- Fly Me to the Moon, Frank Sinatra.
- Full Moon in Pisces, Lark.
- God Only Knows, The Beach Boys.
- The Greatest Hits of Tommy James and The Shondells.
- Happy Trails to You, Roy Rogers.
- Help Me, Rhonda, The Beach Boys.
- Here Come the Hodads, The Marketts.
- The Ice Caps, Tiny Tim.
- Interstellar Overdrive, Pink Floyd.
- It Never Entered My Mind, Andrea Marcovicci.
- Just the Lasagna (Semi-Bossa Nova), Carmine & the Cal-Zones.
- Long Trip Out, Spotted Dick.
- Motion by the Ocean, The Boards.
- People Are Strange (When You’re a Stranger), The Doors.
- Pipeline, The Chantays.
- Quentin’s Theme, Charles Randolph Grean Sounde.
- Rembetissa, Roza Eskenazi.
- Repossess Man, Droolin’ Floyd Womack.
- Skyful of Hearts, Larry “Doc” Sportello.
- Something Happened to Me Yesterday, The Rolling Stones.
- Something in the Air, Thunderclap Newman.
- Soul Gidget, Meatball Flag.
- Stranger in Love, The Spaniels.
- Sugar Sugar, The Archies.
- Super Market, Fapardokly.
- Surfin’ Bird, The Trashmen.
- Telstar, The Tornados.
- Tequila, The Champs.
- The Big Valley, Beer.
- There’s No Business Like Show Business, Ethel Merman.
- Vincebus Eruptum, Blue Cheer.
- Volare, Domenico Modugno.
- Wabash Cannonball, Roy Acuff & His Crazy Tennesseans.
- Wipeout, The Surfaris.
- Wouldn’t It Be Nice, The Beach Boys.
- Yummy Yummy Yummy, Ohio Express.

El silencio a la venta: John Cage

Fri, 25 Sep 2009 20:08:37 +0200

El otro día vi en algún lado (algún lado hoy en día siempre es internet) que en iTunes estaba a la venta la obra 4'33" de John Cage por 1,49€. "Escuchar" esta obra en un concierto o en un disco tiene la gracia conceptual que la hace genial, por supuesto escuchada entre otras obras del angelino, pero gastarse 250 pesetas en un disco vacío me parece una idiotez, la verdad. En solitario no creo que tenga mucho de artística la compra.

Si hace tiempo le dimos la palabra a Buñuel, a Pla, a Satie o a Gaya, ahora le toca el turno al gran John Cage, con un texto de Silencio (Árdora Ediciones, 2007):

"Objetivo: Nueva música, nueva danza

La música de percusión es la revolución. El sonido y el ritmo han estado durante demasiado tiempo sometidos a las restricciones de la música del siglo diecinueve. Hoy estamos luchando por su emancipación. Mañana, con la música electrónica en nuestros oídos, oiremos libertad.

En vez de darnos sonidos nuevos, los compositories del siglo diecinueve nos han dado interminables combinaciones de sonidos antiguos. Hemos puesto la radio y siempre hemos sabido si estábamos oyendo una sinfonía. El sonido siempre ha sido el mismo, y nunca ha habido ni una pizca de curiosidad por las posibilidades del ritmo. Para ritmos interesantes hemos acudido al jazz.

En la actual etapa de revolución, está justificada una saludable anarquía. Es necesario llevar a cabo experimentos golpeando cualquier cosa -cazuelas de latón, cuencos, tuberías de hierro-, cualquier cosa que caiga en nuestras manos. No sólo debemos golpear, sino frotar, hacer sonidos de cualquier forma posible. En pocas palabras, debemos explorar los materiales de la música. Lo que nosotros no podamos hacer lo harán las máquinas y los instrumentos eléctricos que inventaremos.

Los objetores de conciencia de la música moderna intentarán, naturalmente, hacer cualquier cosa por la contrarrevolución. Habrá músicos que no aceptarán que estemos haciendo música; dirán que solamente estamos interesados en efectos superficiales o, como mucho, imitando música oriental o primitiva. Sonidos nuevos y originales serán etiquetados como "ruido". Pero nuestra respuesta común a todas las críticas debe ser continuar trabajando y escuchando, haciendo música con estos materiales, sonido y ritmo, despreciando la engorrosa y demasiado pesada estructura de las prohibiciones musicales."

Ahora, 4'33":

Ante el retorno del tontipop

Mon, 21 Sep 2009 20:09:04 +0200

Papa Topo! y Guatafán han vuelto a traer el rollo de la polémica del tontipop a la actualidad, cuando ya parecía un género amortizado, para uso y disfrute de todos los roqueros sin alma y corazón que ya tienen de quién reírse. Un poco como todos los septiembres con Raúl, el 7, que siempre lo dan por muerto y siempre acaba jugando, para que los periodistas amargados sigan siendo unos amargados.

Las grandiosas El verano ya llegó y Oso panda, por parte de Papa Topo!, que ha fichado por Elefant y Cucurucho o Canción utilitarista de la de Guatafán nos vuelven a llevar a los caminos ya casi olvidados de Niza, mis amigos Mirafiori, los jefes La buena vida o Los fresones rebeldes, y más atrás, los inevitables Aerolíneas federales.

Que lleguen a los niveles de los anteriores, no lo sé, por ahora creo que no, aunque sí que tienen sus miniéxitos, sobre todo El verano ya llegó, que sí que podía estar en cualquier disco de TCR. Creo, en cambio, que Oso panda es demasiado, me sobrepasa, aunque vista en directo me encanta la chica, que creo que tiene catorce años:

Guatafán parecen más hechos, quizá la peor canción sea su versión de Como un fan, por la que, en parte, se dieron a conocer, y también por ese sonar mejor y tener las canciones menos hilvanadas tengan menos gracia y sean más tolerados que Papa Topo!, que encima tienen la chirriante imagen de su lado con esos pelucones y gafotas que se gastan. Una vez descubiertos los isleños, Papa Topo!, son más inmediatos, pero creo que en medio año si escucho alguna canción de estos dos grupos será de Guatafán.

Me gustan los dos grupos, me recuerdan a grupos que me encantaban en su momento, y que en muchos casos sigo escuchando y que está bien que aparezcan cuando todo se estaba volviendo tan aburrido.

Historia del Vigo ye-yé

Fri, 11 Sep 2009 20:08:35 +0200

Por fin he terminado el pedazo de libraco Crónicas de un Vigo Ye-yé. Historia de los conjuntos músico-vocales vigueses y de su entorno. 1958-1975, de Fernando Ferreira Priegue, editado por el Instituto de Estudios Vigueses este año.

El autor, miembro de The Stags, hace un recorrido tan exhaustivo que sorprende, dedicando líneas a grupos de una sola actuación, o incluso ni eso, de un par de ensayos, consiguiendo lo que, imagino, prentendía, que era conseguir el libro de consulta definitivo sobre la historia de la música en ciudad gallega. Inicio, esperamos, de otras investigaciones.

Como si de un capítulo de la repulsiva Cuéntame cómo pasó, aparecen los ye-yés ensayando en locales de las distintas parroquias viguesas, profesores o curas haciendo de improvisados mánagers, guitarras españolas con una pastilla pegada, la fascinación ante las primeras guitarras eléctricas, actuaciones en bodas y bautizos, novias que regresan a casa a las diez, mucha versión de los Beatles (de quienes se cuenta una misteriosa visita a Vigo en el año 63, parada de un barco en el que iban, sin John, que estaba en Torremolinos, y que valdría para hacer una gran película), Los Brincos y de los Shadows acompañados de las inevitables canciones italianas. También habla el libro de los primeros grupos ye-yé en gallego, de algunos grupos femeninos, de las baterías hechas con cajas de cartón, de la raquítica discografía que ha quedado (tan pobre como la de Bilbao), de la emigración de muchos de los músicos, de las barbas setenteras, de su abandono de la música, de las orquestas de verbena, y del éxito posterior de algunos.

Todo hay que leerlo, y hay que leerlo en este libro, porque no queda nada de aquello, solamente una grabación de Los Seis Amigos en Radio Vigo en el 59, un ep de Los Zuecos (Cem, 1967), y ya en los setenta dos singles de Carlos Mateo (CBS, 1971) y uno de Los Santos (Succes, 1973). Imágenes, un súper 8 llamado "Último concierto de Los Zuecos en el Teatro García Barbón", de diciembre de 1968.

Fernando Ferreira Priegue, con este libro, consigue un puesto de honor en la historia de la música española.

The Fernandos: Quiero llevarte

Tue, 01 Sep 2009 19:56:05 +0200

Saltando de MySpace en MySpace, en la típica pérdida de tiempo de internet, he llegado ya no recuerdo por qué camino a la página de The Fernandos, un grupo de indie-rock de chileno, de La Serena, Coquimbo, que con dos raquíticas (y preciosas) canciones y poquísimas reproducciones llevan en mi cabeza un buen rato. Y como quiero ser el primero del mundo en hablar de los próximos llenaestadios, pues aquí estamos.

Si la primera canción, Algo tiene que cambiar, aborda el indie desde una postura conservadora cercana a The Strokes, la segunda, Quiero llevarte, es la perfección pop personificada, melancólica, juvenil, hilvanada, ligera, tontipop, tan de Totem como de Los Bólidos. Como dice el batería Cristóbal Olivares, "es indie de ritmos suaves y pegajosos, incluso bailables, que resultan agradables al oído”. Hay miles de grupos iguales o parecidos, pero The Fernandos con solamente dos canciones, y su sonido de maqueta de toda la vida, me parecen sobresalientes. Encima, la pinta que tienen en las fotos me encanta.

Arponera

Thu, 03 Sep 2009 19:46:49 +0200

Ayer buscando no sé qué por YouTube caí en una actuación del programa A uan ba buluba balam bambú, o como se escriba el mítico programa de Carlos Tena. En la actuación Cristina Lliso canta una de las canciones del siglo XX, Arponera, de su grupo Esclarecidos, acompañada al piano por Julián Hernández, de Siniestro Total. A pesar de que, como casi siempre, no está bien sincronizado el audio y el vídeo (¿esto me pasa a mí en porque mi computadora es una castaña o le pasa a todo el mundo?), la versión es impecable, no solamente por la increíble voz de Cristina, si no también por el piano de Julián, que dramatiza y juguetea con la canción con mucha clase.

Y la versión original, para quien quiera comparar, con una Cristina más ochentas imposible, haciendo playback en La bola de cristal:

Folsom Prison Blues por un niño de cinco años

Tue, 04 Aug 2009 20:16:19 +0200

Gracias al último comentario al tremendo post de La historia de Yola Tengo entro en el blog Perdida en el súper y me encuentro el post Nunca juegues con pistolas, en el que un niño de cinco años con una camiseta de los Who, una guitarra como de los Carpenters y un pelo como el de Louise Brooks pero del color de las zanahorias canta como si tal cosa el Folsom Prison Blues de Johnny Cash.

Como dice issa, autora del post (ya que le pirateo el post, voy a hacerlo del todo copiando su texto completo):

"Lo mejor es del segundo 30 al 60; cuando te lo imaginas como uno de esos videos literales (de sincronía imagen/palabra) es bastante divertido."

La verdad que es un poco duro, ahora que estamos en plena polémica en España sobre la Ley del Menor, oír al niño cantar eso de:

"When I was just a baby my mama told me. Son,
always be a good boy, don't ever play with guns.
But I shot a man in Reno just to watch him die."

¿Es el padre un chalado, es gracioso, es una chorrada más de internet o, simplemente, el niño es un héroe del rock?