Respondo al llamamiendo de PopMadrid y saco a pasear uno de mis discos favoritos, Into the music, del Fernán Gómez galés, Van Morrison:

Hala, me voy de vacaciones. Nos vemos en septiembre.

Con media España de vacaciones un 1 de agosto es el momento ideal para lanzar la pregunta: ¿Cuáles son tus discos del verano? Con diez es suficiente. ¿Y la canción del verano? Con una vale. Seguro que los impredecibles usuarios de popmadrid nos sorprenden con fascinantes propuestas alejadas de las listas de éxito. Si la cosa cuaja, habrá que hacer un recopilatorio de canciones del verano (¿ “alternativas”?) con los labios de Sharleen, la ex-cantante del grupo Texas y mito erótico de toda una generación, en primer plano en la portada, a ser posible con el pelo mojado. Para empezar, propongo como canción “Suffering Jukebox”, de Silver Jews. Y, por razones de coherencia, el disco “Melody” de la estupenda Sharleen Stiperi, que hay que ver qué bien le sientan los años. Ah, y feliz verano. A ver si toco la playa de una vez, grrr…

Dos de mis ferpectos defectos más acusados:

1) patología o casi, por haberme gastado en la década de los 80 (hasta 1990, que llega el formato cd) más de 2 millones de pesetas en vinilos, siempre por encima de mis posibilidades. Trabajaba de dj y por el placer y el entusiasmo de llevar cosas frescas para ponerlas esa noche era capaz de quedarme sin comer. Lo hice más de una vez.

2)avaricia coleccionista, o algo parecido, ya que he seguido comprando discos en la era del cd, siempre con la sensación de que me estaban tomando el pelo. ¿Cómo podía costar lo mismo o más un disco cd que un vinilo con su portada, sus hojas interiores, etc? Nos tragamos el nuevo invento a regañadientes, pero aceptamos. Sencillamente las compañías decidieron en uno o dos años dejar de editar en vinilo.

Una copia en cd de esas que llaman "ilegal", es el equivalente a una cassette. ¿Alguien vio a un ministro o a un grupo de expertos del ministerio celebrar reuniones porque la gente grababa de la radio o de discos de los amigos canciones para hacerse sus cassettes?

¿Cuál es el problema? Rita, una amiga, lo ha visto muy bien, que el parecido entre lo que venden por 18 euros y lo que puedes conseguir en tu casa (no gratis, luego lo explico) es enorme: un cd, más cutre, eso sí, sin maquetación, sin portada, con peor sonido, pero de asombroso parecido.

Pero es que esa copia "ilegal" cuesta hacerla. ¿Merece la pena? Veamos, primero el tiempo:

a)Descarga del programa de intercambio.

b)Búsqueda del músico y el archivo.

c)Tiempo de descarga.

d)Tiempo para recoger los archivos, crear carpeta para guardarlos ordenadamente.

e)Descarga de programa para hacer copias de audio.

f)Hacer la copia.

g)Búsqueda de material adicional (folder, back folder, páginas interiores), que encontrarlo es una aventura en sí misma, sobre todo si son discos de poca tirada, descatalogados, poco conocidos, etc.

h)Impresora, con su tinta y su papel.

i)Redimensionar la foto o el texto, para adecuarlo al formato cd de 15cm por 12cm aprox.

j)Tijeras, un molde para cortar el papel.

k)Cajas de cd´s vacías, ir a comprarlas, caras y difícil de encontrar.

l)Rotulador especial también caro para poner el nombre del disco.

m)Ordenador, que es como el Scotch-Britte.

En total, en tiempo, hacer la copia cutre te lleva el equivalente a una jornada laboral, calculo unas 8 horas. Eso sí, hasta que haya que ir de compras otra vez de papel, los cd´s vírgenes, las cajas vacías, la tinta, la impresora, otro ordenador, otro servidor de internet, otro antivirus, otro programa de descarga, otro programa de copia, pasa un tiempo, pero todo este material de trabajo artesanal se acaba y hay que ir a comprarlo.

¡Ya tienes tu flamante copia! ¿Qué tienes en realidad? Pues eso, una mala copia, que no puede competir para nada con un original salido de fábrica, ni en sonido ni en calidad de impresión, aunque el formato sea aparentemente tan parecido.

¿Qué valor de cambio tiene esa pequeña obra artesana que tanto tiempo, dinero y esfuerzo te ha llevado? A día de hoy, no vale nada, ni un céntimo. A no ser que uno sea tan idiota de comprar un cd en el top manta. Tu inversión=0.

Vamos con el precio que has pagado por tu copia "ilegal" y "gratuita"

a)La Tinta: menudo negocio, de negro, y de color, dos cartuchos que cuestan más de 50 euros.

b)La impresora

c)El ordenador y su mantenimiento, reparaciones, cambio de piezas, etc.

d)El antivirus

e)Los cd´s vígenes

f)Las cajas vacías

g)El papel de imprimir

e)La conexión a internet

f)El consumo de electricidad generado por los aparatos, que no funcionan solos como todo el mundo sabe.

g)El consumo de gasolina o transporte público para hacer las compras del material y reponerlo.

h)Aparcamiento o multa si compras en el centro y no encuentras los repuestos cerca de casa, algo muy habitual.

i)Cd´s vírgenes defectuosos que van a la basura porque no graban.

En total, el dinero que requiere todo este aparato del aficionado a la artesanía digital supera, grosso modo, los 2000 euros, si bien hasta que vuelves a comprar otro ordenador, papel, tinta, etc, pasa un tiempo, pero no mucho. La conexión es mensual, los cartuchos de tinta de uno a dos meses, igual que el papel, los cd´s, las facturas de la luz, etc. Son gastos constantes, y se puede hacer un estudio detallado y exacto.

¿Merece la pena?

1. Sí, merece la pena en algunos casos. Hoy en día casi no hay descatalogados, pero aún los hay, y aquí creo que sí merece la pena.

2. Sí, merece la pena como entretenimiento. Es una labor creativa, cercana al collage. Hay incluso concursos donde se compite para encontrar la mejor edición de aficionado, trabajando con photoshop, etc.

3. No merece la pena para nada en el resto de los casos. ¿Por qué?

Pues por dos razones, primero porque no salen las cuentas, cuesta mucho tiempo y dinero y al final lo más común es ir guardando en la caja negra millones de mp3ses que nunca escucharás porque ni tienes tiempo ni tienes ganas.

Y en segundo lugar porque tienes un producto sin ningún valor, de baja calidad de sonido, de bajísima calidad de impresión y de información sobre letras, contenidos, biografía del artista, etc, y donde lo más frecuente es que la grabación sea defectuosa, falten canciones, estén puestas en un orden que no corresponde con la grabación original, y acabes perdiendo la cabeza o tirándote de los pelos.

¿Sabéis cuánto cuesta comprar cd´s originales o vinilos (ahora se vuelve a editar cada vez más en vinilo otra vez) por internet? Tanto en gigantes como Amazon, como en los mismos sellos de los artistas, o en las pequeñas empresas especializadas, el precio de un cd o vinilo hoy día es más que asequible. Con gastos de envío, raro es que supere los 10 euros, y eso que el matasellos puede venir de Australia, San Francisco, o Escocia. La coyuntura del euro con respecto al dolar y la libra ayuda mucho. Lo siento, me da pena por las pequeñas tiendas de discos, pero es la ley del libre comercio. Algo tendrán que inventar para sobrevivir.

Internet ha conseguido mediante páginas web del artista, myspace, páginas de emisoras de radio de todo el mundo, radio en vivo de los más extraños países del planeta, páginas de revistas grandes, medianas y pequeñas, de Mojo, Uncut o Rolling Stone a diminutas revistas locales de todos los estilos imaginables, del soukous zaireño a la polka, de la música electrónica a la mujer en el rock, de la historia de la música a las novedades internacionales, y en todas ellas los sonidos aparecen en tu ordenador por arte como de magia.

No es que nunca antes haya habido tantos músicos en el planeta tierra. Lo que pasa es que ahora son visibles y son audibles, saltándose los criterios tiránicos de los autodenominados "críticos profesionales" y su yugo mediático. Sigue habiendo dirección de los gustos del personal, ya seas ingenuo oyente de los 40 principales o te creas el más independiente del barrio. Pero el margen de elección personal es amplísimo. El "prueba y escucha, a ver qué te parece", es casi instantáneo. Y si te gusta algo y queres informarte, millones de aficionados gastan su energía a diario regalando información (en general de bastante buena calidad) desde sus blogs personales o páginas comunitarias.

Si quieres verlos, raro es que no haya un vídeo en you tube o en las páginas del grupo o músico de de algún aficionado.

La capacidad de que te conozcan y te oigan se ha elevado exponencialmente, incluso sin sello discográfico detrás, sin apoyo mediático, sin campaña de promo, solo colgando tus canciones en la red. Esta es la razón, a mi entender, de que vivamos (y llevo en el mundo de la música desde hace más de viente años) uno de los momentos más fascinantes que recuerdo, sino el que más, para la musica y los músicos en el planeta tierra. En un derroche de optimismo diría que el futuro cercano de la humanidad tiene una oportunidad de mejorar gracias la plataforma y la difusión que internet da a los músicos. Porque por si no se han enterado los expertos de los ministerios, británicos, españoles, me da igual, los músicos son capaces de expresar cosas que pasan, criticar (qué miedo, verdad?, criticar), alzar la voz y cantar, hacer cantar a cientos de miles. Y los músicos remueven las tripas y ponen los pelos de punta, hablan de amor, camaradería, pasarlo bien en esta vida, crear, sugerir, inventar, fantasear, transformar la realidad, intercambiar emociones y sentimientos, también dolorosos, claro que sí. Fíjate qué poco productivos son estos músicos. Qué poco emprendedores.

Los músicos (99%) no se forraban, ni podían vivir de su trabajo, ni en los 40, ni en los 50, ni en los 60, 70, 80, 90. Es falso. Ahora oigo quejarse (la cultura de la queja) al aliento de los expertos ministeriales a jóvenes músicos que se hacen llamar "profesionales" aduciendo que por culpa de las descargas no pueden vivir de su trabajo, y que toda la industria del disco está perdiendo puestos de trabajo. Bueno, hay sectores que requieren una reconversión, este siglo pasado ha visto cómo sectores industriales muy bollantes se quedaban obsoletos. ¿De que se quejan? ¿Qué es lo que con tanta mala sangre no aceptan?

Un buen músico hoy tiene unas posibilidades de darse a conocer que hace diez años no podía ni soñar. ¿Acaso lo que asusta es que, en parte, se haya situado a todos los corredores detrás de la misma línea de salida? ¿Que el consumidor pueda buscar, probar y comparar y si encuentra algo mejor, comprarlo, como en aquel anuncio?

Me supera tanta queja, tanta amenaza, tanto mal rollo.

En fin, mi tarjeta de crédito echa humo, más que nunca, por culpa de internet. Nunca me he gastado tanto dinero (más de 200 euros) mensuales, pongamos unos 2000 al año, en discos como en 2008. Si la solución británica se impone aquí y me hacen pagar 30 euros al año o lo que sea por descargar, para que luego se lo repartan entre los que más venden o son más populares en cada momento, que es lo que están discutiendo por lo visto en el parlamento británico, que no cuenten conmigo. Sinceramente, no me merece la pena aceptar un chantaje tan injusto para los artistas minoritarios, que son los que me suelen interesar.

Pero seguiré comprando discos, avaricioso y patológico que es uno. Aunque con mi dinero apoyo a grupos y artistas que dudo que se quejen. No todos los músicos van solamente a por la pasta, ni mucho menos. Y cada vez es más frecuente que desde la ingente proliferación de pequeños sellos independientes se estén lanzando miles de ejemplares, para todo el planeta, algo que era impensable hace 10 años.

No sé si mi colección de vinilos y discos tiene mucho valor, sé que algunos vinilos se cotizan en las subastas a más de 100 euros, que no está mal. En total tendré unas 4000 referencias, de jazz, soul, funk, rock, clásica, contemporánea, africana, jamaicana, blues, dance, electrónica, folk, española e internacional, vocalistas franceses, italianos, ...

Sólo sé que mi dinero está bastante repartido, porque seré un caso patológico, pero por desgracia para los expertos no me gustan los rebaños de ovejas, que es lo que a ellos sí les gusta, como lobos que son.

Si alguien ha llegado hasta aquí, gracias.

¿Puede un trío de rock ubicado en una ladera del mundo (Montreal) crecer en popularidad hasta convertirse en la banda más aclamada del planeta? La respuesta por el momento es negativa. Pero las entusiastas críticas que está recibiendo desde su publicación en el prestigioso sello Secret City Records Parc Avenue ya no se circunscriben solamente al área anglo-francófona de Canadá.

She & Him han capturado el sonido del sol naciente con el que crecen las primeras vides plantadas en los trillados campos del folk americano. Si Mathew Sweet y Susanna Hoffs abrieron la vía de los duetos del nuevo siglo con preciosas versiones de Left Banke, Mamas & The Papas, y muchas otras, M. Ward y Zooey Deschanel han decidido dar un salto más acrobático todavía al intentar emular a sus padres haciendo un primer volumen dedicado a recrear casi integramente el espectro de luz ascendente del sol del Pacífico mediante canciones que podían haber firmado Les Paul y Mary Ford, The Ronettes, Nina Simone, Chet Atkins, Linda Ronstadt o the Carter Family. El vino salió excelente, con tonos rubíes y aromas a canela y regaliz. Los arreglos ala Brian Wilson de “Sentimental Heart” te dejan pegado al suelo, “Why Do You Let Me Stay Here” te hace sonreír, “This is not a Test” hace optimista la peor cara de perro de la peor oficina de la ciudad, pero al llegar a “Change is Hard” habrás caído en las redes de Zooey y su voz con carácter, nada frágil. Con “I Was Made For You” comienza el guateque, perfecta para una sesión de Juan de Pablos después de hacer sonar a Sonny & Cher y a Dusty Springfield. Smokie Robinson y su “You Really Got a Hold on Me” se mece en un columpio de madera de altas cuerdas que se juntan en algun lugar del cielo. Mientras, “I Should Have Known Better” viaja de Memphis a Hawai en un tren de juguete volador que va dejando estelas de humo. En “Got Me” Zooey coge el tren de vuelta, salta en marcha y se sube en el ponny más rápido de todo el rancho para saltar postes fronterizos. Ronettes, Shangri-Las, Supremes, cristaleras de una vitrina que Zooey rodea en “Sweet Darlin´corriendo con los pies desnudos apareciendo y desapareciendo en un juego de espejos interior. Y se va a dar un baño de esencias, y como Marylin rodeada de pompas de jabón canta al vaho de vapor en los azulejos negros un íntimo anhelo de que la lleven de vuelta a casa sana y salva después del largo viaje.

Mi historia con este disco comienza el miércoles, mientras holgazaneaba en los cajones de una tienda de esas donde la gente abandona discos quién sabe por qué razón. Me lo llevé por las tres monedas mejor invertidas de lo que va de año, sin pensarlo y sin escucharlo, decidido al ver los cuatro chicos de la portada entre zarzales agostados con cara de resaca, paliduchos, flacos y sin afeitar. El único dato -definitivo-, que el productor era George Drakoulias, ese mago griego-americano fundador de American Recordings y responsable de los discos más bonitos de los Jayhawks, grupo con el que Low Stars está claramente emparentado.
Low Stars son cuatro chicos de Los Ángeles con un gusto exquisito por las melodías, las guitarras cristalinas y la luminosidad radiante de lo mejor del folk y el rock californiano de todos los tiempos.
No es cierto que solo puedan evocar a Crosby, Still, Nash & Young y a los Eagles, como apuntan desde su precaria página web.
También a Phil Solem y Danny Wilde, o sea The Rembrandts, a Crowded House -no exagero-, al lado menos salvaje de Wilco, y a Jayhawks.
Tienen un lado muy cercano al pop, en canciones como "Need a Friend", que me hace sospechar que la ellos también les gustan Teenage Fun Club: esos coros uh, uuh, les delatan.
Algunas canciones son tan optimistas que ruborizan un poco, hasta que te acostumbras, como "Can´t Live Without your Love" o la estupenda pieza que abre el disco, Tell The Teacher", pero si lo piensas la música que escuchamos tiene algo de escapismo, otro poco de utopía y mucho de soñar, soñar, soñar. Aquí también está presente el espíritu de Brian Wilson y se cuelan por las rendijas los Beachwood Sparks.
Otra presencia en esta extraña sesión de espiritismo llamada Low Stars es ese genio olvidado del rock americano que es Bob Seger, en canciones algo más nerviosas, de vestirse para salir el sábado noche, como "Just Around The Corner".
Iba a decir que "Why Not Your Baby" nos devuelve a la vida a Gram Parsons junto a Emilou Harris, y menos mal que me ha dado por mirar los créditos: es una versión de Gene Clark! Así que me sonaba... Añadamos entonces la presencia también de los Byrds.
"Love, Love, Love" vuelca una pizca de Doobie Brothers al cóctel.
¿Y la Creedence Clearwater Revival? preguntará alguno; pues también, de manera clarísima, está presente en "Sometimes It Rains".
La sorpresa mayúscula me la he llevado cuando suena "Calling All Friends", menudo susto, pero si es Cat Stevens que ha dejado el turbante. Haced la prueba de poner "First Cut is The Deepest" y luego esta. Pero no acaba aquí, nueva sorpresa!, el final de la canción resucita a Jerry García y los Greatful Dead.
Jayhawks y Tommy Keene se funden en "Child", una canción que no consigo acordarme dónde la he escuchado antes, una pieza clásica-moderna-clásica echarlo a cara o cruz.
"L. A. Forever" acaba invocando a Jackson Browne, a unos Eagles desplegando sus alas sobre las luces nocturnas de la ciudad más apasionante del planeta. Cierra el disco de manera brillante pero -ventajas de la música grabada frente a la música en directo -la cosa no acaba aquí, porque volverás a escucharlo desde el principio. Te lo aseguro.

Low Stars son: Chris Seefried, Dave Gibbs, Jeff Russo y Jude. Entre los cuatro se reparten la composición, aunque el peso lo lleva Seefried y un tal Christodal, que no sé si es Jude o si es un colega de Seefried o qué.
El disco tiene una rara distribución, porque lo grabaron en 2007 en Hearmusic, una especie de sello de la red de cafererías Starbucks, lo que según se mire puede ser un handicap para que puedan darse a conocer. ¡En la página de dicho "sello" no aparecen por ningún lado!

Dar las gracias a Mirablunt a posteriori, pues acabo de ver en el buscador que gritaste bien alto las bondades de este disco de Low Stars hace meses. Acertaste de pleno.

Solo por "Change her mind" este disco tendría que estar en alguna estantería. Si a un dirigente del futuro le diera por pensar en plan eugenésico: El planeta está saturado. A ver, ¿Qué canciones nos sobran? Viendo la fiesta garage-tecno-house que tengo en el chalet de al lado y que no me deja pegar ojo pensaría: es un dirigente sensato, informado y con buen gusto (no Zapatero, claro, amante reconocido de ese grupo prefabricado que se llamaba Supertramp), y no quitaría ninguna. Pero como es del futuro, el dirigente insensato ha eliminado todas las anciones del mundo. No hay nada. No hay partituras. No hay grabaciones, nada. Este disco, encontrado en una playa, bajo la arena, es lo que nos queda. Escuchadlo.

El excelente cuarteto Mark & the Spies llegará con sus impecables canciones entre el mersey-beat y el garage a España en el mes de junio (León, Vigo y A Coruña, por el momento). Pero, ¿quiénes son Mark & the Spies? Poca información se encuentra al respecto, resumo lo que he encontrado en su discográfica, Screaming Apple Records:
Formados en la ciudad holandesa de Veenendaal, comienzan como trío instrumental, hasta que en 2007 reorganizan la banda y editan un 7" EP en el sello español Butterfly Records. En 2007 sale su primer LP/CD en Screaming Apple Records, un disco merecedor del primer puesto en el ranking mundial según las curtidas orejas de Pedro Calderín. Y no es para menos, Mark (bajo, voces), Arjan (guitarra, voces), Gerrit (batería) y Jelle (teclados, sexofón), brillan como compositores con luz propia.

No sólo saben recrear su pasión por los sonidos de los sesenta, en concreto y según ellos mismos, de The Beatles, The Motions, The Remains, Link Wray, The Zombies o The Cybermen,... sino que suenan tremendamente limpios y precisos, la guitarra de Arjan (compositor con Mark de todas las canciones) llama poderosamente la atención, te mantiene en tensión de principio a fin de cada tema.
Las voces son estupendas y la ejecución no es que sea creíble, es que ni te lo planteas, te dejas llevar como si estuvieras escuchando a Easybeats, Hollies o Grassroots.
Las once canciones de su primer disco son todas buenas, como en el "rock & Roll" de The Cynics es para escucharlo entero una y otra vez, y para disfrutarlas en directo, claro.
¿Será Mark & the Spies un disco de culto? Por el momento acaban de grabar en el estudio 8 nuevas canciones y prometen un segundo larga duración antes de que termine 2008.
Siempre quise ir a León al Memorial Trip Festival a ver Lambrettas de metales como patenas y minifaldas reflejadas en los retrovisores. Ahora ya no tengo excusa.

Discografía personal del post-punk anglosajón: 1978-1990

Todavía habrá quien crea que "los ochenta" son solamente esa cosa amorfa que venden como tal en los recopilatorios al uso y donde pugnan por sonar Madonna, Europe, Spandau Ballet, Tina Turner, Depeche Mode, A-HÁ, Human League, Michael Jackson, Opus, Limahl, Wham!, Cock Robin, Gloria Gaynor, Flash & The Pan, Yes haciendo el hortera, OMD, Soft Cell, Alphaville, Yazoo, Visage, etc, etc. ¡Pues no!, hubo muchísimo más.

En lo que sigue voy a confeccionar un listado de algunos de los discos de pop y rock fechados entre el 78 y el 90 (de vinilo, claro está, aún no se utilizaba el formato CD ni mucho menos existía internet) que he ido guardando con el paso de los años por su valor sentimental y porque los considero buenos discos, algunos raros, otros rarísimos, y unos cuantos más conocidos o reconocidos por la crítica especializada.

Si encontráis alguno de estos 200 discos en una tienda o feria de coleccionismo estoy seguro de que no os defraudará, pero para afinar un poco más voy a poner un OM digamos que generoso en aquellos que considero "Obra Maestra" (La ciudad o nación se pone solo para informar sobre el lugar de prensado del ejemplar en cuestión. No hace falta recordar aquí que el prensado de discos en España ha sido siempre de echarse a llorar).

1978

1. Nick Lowe – Labour of Lust, CBS, USA, OM

2. The Saints – Eternally Yours, EMI, Holland, OM

3. Warren Zevon – Excitable Boy, Elektra/Asylum, USA, OM

4. Gruppo Sportivo – Mistakes, Ariola, Benelux, OM

5. Elvis Costello & The Atractions – Armed Forces, CBS, USA, OM

6. Steely Dan – 1972-1978 greatest hits, MCA, Germany

1979

7. Van Morrison – Into the Music, WEA, Canadá, OM

8. Steve Forbert – Jackrabbit Slim, CBS, England

9. Moon Martin – Escape from Domination, Capitol, Barcelona

10. XTC – Drums & Wires, Virgin, England

11. Simple Minds – Real to Real Cacophony, Arista, Barcelona

12. Michael Franks – Tiger in the Rain, Warner Hispavox, Madrid, OM

1980

13. The Sports – Suddenly…, Arista, USA

14. The J. Geils Band – Best of Two, Atlantic, Hispavox, Madrid

15. Nervous Eaters – Nervous Eaters, Elektra, California, OM

16. Mink DeVille – Le Chat Blue, Capitol, USA, OM

17. The Records – Crashes, Virgin, Canadá.

18. The Motels – The Motels, Capitol, Madrid, OM

19. Graham Parker – The Up Escalator, Stiff Records, Victoria Barcelona

20. Tommy Tutone – Tommy Tutone, Columbia, USA

21. Martha & The Muffins – Metro Music, Virgin, Barcelona

22. The Tourist – Reality Effect, Logo Records, Madrid

23. The Fabulous Thunderbirds – What´s the Word, Chrysalis, London

1981

24. A Splash of Colours – "Pych. Compilation", Wea, England

25. Gruppo Sportivo –Pop! Goes the brain, Ariola, Barcelona

26. The Rumour – Purity of Essence, Hannibal Records, USA

27. New Music – Anywhere, GTO, Madrid, OM

28. Bruce Springsteen & E Street Band – The river (45 RPM EP), CBS, England

29. Southside Johnny & The Asbury Jukes –Reach Up & Touch… Polygram, USA

30. Tom Petty & The Heartbreakers – Hard Promises, Backstreet Records, USA, OM

31. Joe Ely – Musta Notta Gotta Lotta, MCA, USA, OM

1982

32. Rank & File – Sundown, Slash Records, Polygram (1987), Madrid

33. The Dream Syndicate – The Days of Wine and Roses, Slash Records, Madrid, OM

34. The Durruti Column – Sketch for Daion, LC, Nuevos Medios, Spain, OM

35. The Maisonnettes – Heartache Avenue, (45RPM), Ready Steady Go!, France, OM

36. The Saints – Out in the Jungle, Discos Aspa, Madrid

37. Orange Juice – You Can´t Hide Your Love Forever, Polydor, UK, OM

38. Nick Lowe – Nick The Knife, Columbia, USA

39. J. Geils Band – Showtime! (Live), EMI, Barcelona

40. Tracy Thorn – a distant more, Cherry Red Records, France

41. Mari Wilson with the Wilsations – A Beware Boyfriend (45 RPM), TCO, London

42. Haircut One Hundred – Pelican West, Arista, Barcelona

43. Joe Jackson – Night and Day, A&M Records, Holland

44. John Cougar – American Fool, Riva Records, Netherlands, OM

1983

45. Jason & The Scorchers – Fervor, Capitol Records, Madrid

46. The Vietnam Veterans – On The Right Track Now, Lolita Records, France, OM

47. The Three O´Clock – Sixteen Tambourines, Lolita, France, OM

48. Jonathan Richman – Jonathan Sings!, Sire, Rough Trade, London, OM

49. New Order – Blue Monday (45 RPM), Factory Records, NM, Madrid, OM

50. The Pail Fountains – Pacific Street, Virgin, Spain, OM

51. Roxy Music – The High Road (Live), Polygram, Madrid, OM

52. XTC – Mummer, Virgin, Madrid

53. The Monochrome Set – Session & Singles 1, Cherry Red, PDI, Barcelona

54. Big Country – The Crossing, Mercury Phonogram, London, OM

55. The Creatures – Feast, Polydor, London

1984

56. R.E.M. – Reckoning, I.R.S, Epic, Madrid, OM

57. The Long Ryders – Native Sons, Frontier Records, Ariola (1987), Spain, OM

58. The Outnumbered – Why are all the good people…, LSR, N.Y., OM

59. The Alarm – Declaration, I.R.S., Epic, Madrid

60. Cocteau Twins – Treasure, 4AD, London, OM

61. Violent Femmes – Violent Femmes, Slash Rough Trade, NM, Madrid, OM

62. Everything But The Girl – Native Land (EP), WEA, Blanco y Negro

63. Elliot Murphy – Party girls/Broken Poets, WEA, Spain, OM

64. Shoes – Silhouette, Demon Records, USA, OM

65. The Room – In Evil Hour, Red Flame Records, UK

66. Bombardiers – Search and Enjoy, Option to Burn Records, Twins, Spain

67. Los Lobos - …and a time to dance, Slash Rough Trade, Polygram, Spain, OM

1985

68. Fantastic Something – Fantastic Something, Wea, Blanco y Negro, Spain, OM

69. Tears Fot Fears – Songs From The Big Chair, Phonogram, London, OM

70. Green On Red – No Free Lunch, Mercury, UK

71. Del Lords – Frontier Days, Demon Records, USA

72. Hooters – Nervous Night, CBS, London

73. R.E.M. – Fables of the Reconstruction, I.R.S., Epic, Madrid, OM

74. Lone Justice – Lone Justice, Geffen, Epic, Spain, OM

75. Prefab Sprout – Steve McQueen, CBS, Spain, OM

76. The Smiths – Meat is Murder, Rough Tarde, Warner, Spain

77. Flesh for Lulu – Blue Sisters Swing, Hybrid, Discos Victoria, Madrid

78. The Sinatras – I´m Lonely (45RPM), Strike Back, Discos Victoria, Madrid

79. Randy Newman – Trouble in Paradise, Warner, USA, OM

80. Graham Parker – Steady Nerves, WEA, Spain

81. The Robert Cray Band – False Accusations, Demon Records, England

82. Everything But The Girl – When All´s Well (45RPM), Wea, B&N, Spain, OM

83. The Long Ryders – State of Our Union, Island, Ariola, Spain, OM

84. Simply Red – Picture Book, Elektra WEA, Spain

85. Bluebells - Sisters, London, Metronome, Germany, OM

86. John Cougar Mellencamp – Scarecrow, Mercury, Polygram, Spain, OM

1986

87. BoDeans – Love & Hope & Sex & Dreams, London Slash, OM

88. Robyn Hitchcock – Invisible Hitchcock, Glass Fish Records, England, OM

89. Game Theory – The Big Shot Chronicles, Rational Records, Victoria, Spain, OM

90. The Beat Farmes – Van Go, Curb Records, USA

91. Tommy Keene – Run Now (EP), Geffen, USA, OM

92. The Windbreakers – Run, DB Records, Canada

93. The Feelies – The Good Earth, Rough Trade, England

94. The Smiths - The Qeen is Dead, Rough Trade, Warner, Nuevo Medios, Spain, OM

95. The Replacements – Let It Be, Twintone Records, Twins, Spain, OM

96. Martin Stephenson & The Daintees – Boat to Bolivia, Kitchenware Records, OM

97. Steve Earle – Guitar Town, MCA Records, Germany, OM

98. Elvis Costello – King of America, RCA, Madrid, OM

99. The Go-Betweens – Liberty Belle and The Black Diamond Express, BB, UK

100. The Wayward Souls – Songs of Rains and Trains, Musiknatet W., PDI, Spain

101. The Triffids – Born Sandy Devotional, Hot Records, Nuevos Medios, Spain

102. The Woodentops – Giant, Rough Trade, UK

103. Chris Rea – On The Beach (45RPM), Polygram, Madrid

104. The Blow Monkeys – Animal Magic, RCA, Madrid

105. Elliott Murphy – Milwaukee, Record Runner, PDI, Spain

106. Bruce Hornsby & The Range – The Way It Is, RCA, Madrid

107. Bob Seger & The Silver Bullet Band – Lile a Rock, Capitol, EMI, Madrid

108. Paul Collin´s Beat – Live at the Universal, Twins, Madrid

109. The Jazz Butcher – Distressed Gentlefolk, Glass Records, London

110. Fruits of Passion – Everything I Ever Wanted (45 RPM), Siren, Virgin, UK, OM

111. Illiterate Beach – No Polyester Please…, Susstones Records, USA

112. The Bible – Walking the Ghost Back Home, Backs Records, UK, OM

113. R.E.M. – Lifes Rich Pageant, I.R.S., London, OM

114. T. Bone Burnett – T Bone Burnett, MCA Records, Germany

115. David & David – Boomtown, A&M Records, USA

116. Colourbox – Philip Glass (45 RPM), 4AD, UK

1987

117. The Vaselines – Son of a Gun (EP), Rough Trade, Edinbourgh, OM

118. The Pastels – Comin´Through, Glass Records, England, OM

119. Echo & The Bunnymen – Íbid., WEA, CBS, Madrid

120. The Del Fuegos – Stand Up, Slash, London R., Holland

121. Acres For Cents – "Compilation Russ Tolman, Giant Sand…", Zippo, UK

122. Winter Hours – , Runner Records, Spain, OM

123. The Replacements – Pleased to Meet Me, WEA, Madrid, OM

124. The House of Love – Shine On, Creation, Rough Trade, Germany, OM

125. Ben Vaughn Combo – Beautiful Thing, Restless Records, Dro, Spain, OM

126. Paul Kelly & The Messengers – Gossip, A&M Records, Germany, OM

127. The Church – (Doble) Hindsight 1980-1987, EMI Australasia, OM

128. R.E.M. – Document, I.R.S., Epic, Madrid, OM

129. The Rolling Stones – Sticky Fingers, CBS, Spain, OM

130. Sad Lovers & Giants – Seven Kinds Of Sin, Midnight Music, France

131. In Tua Nua – Heaven Can Wait, Virgin, UK

132. 10,000 Maniacs – In My Tribe, Elektra WEA, UK

133. A House – Heart Happy, WEA, Blanco y Negro, Spain

134. Lloyd Cole and The Commotions – Mainstream, Polydor, Polygram, Spain

135. Wire – Ahead (45 RPM), Mute Records, London

136. Blue Aeroplanes – bury your love like treasure (45 RPM EP), Fire Records, UK

137. Suzanne Vega – Solitude Standing, A&M, Polygram, Spain OM

138. Morrisey – Viva Hate, HMV, EMI Odeón, Spain, OM

139. Dwight Yoakam – Hillbilly deLuxe, Wea, Spain, OM

140. Jim Jiminee – Welcome to Hawai, Cat and Mouse Records, London

141. Dusty Springfield – I Only Want To Be With You (45 RPM) PH. London, OM

1988

142. The Go-Betweens – 16 Lovers Lane, Beggars Banquet, Victoria, Spain

143. Prefab Sprout – From Langley Park To Memphis, CBS, Madrid, OM

144. The Brilliant Corners – Everything I Ever Wanted, McQueen Records, England

145. The Sugarcubes – Life´s Too Good, Little Indian records, GA, Spain, OM

146. Let´s Active – Every Dog Has His Day, I.R.S., Dro, Spain

147. All About Eve – All About Eve, Mercury Phonogram, Madrid

148. Pixies – Surfer Rosa, 4AD, England, OM

149. Chris Speeding - , Fan Club Records, (EMI 1976), France

150. Paul Kelly – Under The Sun, A&M Records, UK, OM

151. Billy Bragg – Workers Playtime, Go! Discs, Dro, Madrid, OM

152. Nick Lowe – Pinker & Prouder Than Previous, CBS Records, USA, OM

153. Randy Newman – Land Of Dreams, Reprise, Wea, Spain

154. Would Be Goods – The Camera Loves Me, Cherry Records, GASA, Spain

155. The Soap Dragons – The Majestic Head? (45 RPM), Big Life Music, UK

156. Attacco Decente – The Baby Within Us Marches On, Red Rhino, England

157. Fairground Attraction – The First of a Million Kisses, BMG, RCA, Spain, OM

158. The Primitives – Lovely, BMG, RCA, Spain

159. Edie Brickell & The New Bohemians - Shooting..., CBS, Madrid, OM

1989

160. Del Amitri – Waking Hours, A&M Records, Germany

161. Indigo Girls – Indigo Girls, Epic, CBS, Spain, OM

162. The Lilac Time – Paradise Circus, Fontana, Phonogram, London

163. The Stone Roses – The Stone Roses, Silverstone Rcords, BMG, Spain, OM

164. The Triffids – Black Swan, Island Records, Germany, OM

165. Gavin Friday – Each Man Kills The Things He Loves, Island R., Germany, OM

166. Daniel Lanois – Acadie, Opal Warner, Germany, OM

167. Graham Parker – Live Alone in America, BMG, USA

168. Winter Hours – Winter Hours, Chrysalis, USA

169. XTC – Oranges & Lemons, Virgin, England

170. Carolyne Mas – Action Pact, Still Sane Records, USA

171. Joe Strummer – Island Hopping (45 RPM), CBS, England

172. Rorschach – Two Busted Flippers (4 tracks EP), Big Truck Records, England

173. The Dream Syndicate – Live at Raji´s, Enigma, Dro, Spain

174. Michelle Shocked – Captain Swing, Polygram, USA

175. Syd Straw – Surprise, Virgin America, USA

176. Robyn Hitchcock – Queen Elvis, A&M Records, USA

177. Paul Kelly & The Messengers – So Much Water So Close…, A&M, USA

178. Miracle Legion – Me & Mr.Ray, Rough Trade, Nuevos Medios, Madrid

1990

179. Paul Roland – Roaring Boys, New Rose Records, UK, OM

180. Dead Can Dance – Aion, 4AD, England, OM

181. Buffalo Tom – Big Red Letter Day, Beggars Banquet, England, OM

182. Tom Verlaine – The Wonder, Fontana, Phonogram, London

183. It´s Inmaterial – Song, Siren Records, UK

184. The Rave Ups – Chance, CBS, Holland

185. The Fatima Mansions – Bertie´s Brochures, Radioactive Records, BMG, UK

186. David J. – Songs from Another Season, Beggars Banquet, England, OM

187. Peter Blegvad – King Strut & Other Stories, Silverstone Records, UK, OM

188. Cowboy Junkies – The Caution Horses, RCA, Spain, OM

189. The Sundays – Reading, Writing & Arithmetic, Rough Trade, England, OM

190. Peter Astor – Submarine, Creation, England, OM

191. Marianne Faithfull – Blazing Away (Live), Island Records, Germany

192. Los Lobos – The Neighborhood, Slash Records, Spain

193. The Sandkings – Circles (45RPM EP), Long Beach Records, England

194. The Replacements – All Shook Down, Sire Records, Germany

195. Lloyd Cole – Lloyd Cole, Polydor, Spain

196. John Hiatt – Stolen Moments, A&M Records, England

197. An Emotional Fish – An emotional Fish, WEA, Germany

198. Poi Dog Pondering – Wishing like a mountain and…, CBS, Spain

199. Yo La Tengo – Fakebook, Polar Records, PYMD, Barcelona, OM

200. The Blue Aeroplanes – Swagger, Chrysalis, EMI italiana

Se oyen voces que auguran que el Compact Disc va a desaparecer en poco tiempo. Algunos aún recordamos su asalto al poder en 1990. Hubo unos meses de cierto despiste, todavía recuerdo los vinilos arrinconados en una amplia sección de la planta baja de un Madrid Rock en pleno reciclaje mientras miles de nerviosas pirañas-cds se los merendaban a velocidad de vértigo.

A mí es un formato que aún hoy me gusta por el sonido, por la estética, por el tamaño, por todo. ¡Viva el negro azabache elegante del vinilo! ¡Abajo el plasticucho y el metalicucho apartamoscas de los compactos!

Por otra parte, el daño que el CD hizo en los clubes de medio mundo está todavía por contar. Sólo los dj´s profesionales han sido capaces de rebelarse y seguir utilizando vinilo en sus sesiones. El resto de los mortales sucumbió al empuje de los nuevos formatos, CD, mp3, itunes..., con lo que una parte importante de los pequeños dj´s desaparecieron. En Madrid había cuando menos decenas de ellos y muy buenos, en Chueca, en Malasaña, en Alonso Martínez, en Aurrerá, en Vallecas, en Pueblo Nuevo, incluso en Orense, en Prosperidad, en todos los barrios me atrevería a decir. Ahora uno "que pasaba por allí" (el dueño, un camarero, Nadie) pone la música, tan simple como darle a un botón. Con lo que en vez de ganar, creo que hemos perdido y mucho en la calidad musical de la noche madrileña.

Sé que es un tema peliagudo, pero me llama la atención que internet se haya convertido en un balón de oxígeno para que tipos más o menos barrigudos con camisetas de tirantes más o menos llenas de lamparones vendan entradas a los aficionados a la música en directo a precios astronómicos. Rentable debe ser, ya que proliferan los anuncios encubiertos al respecto, y cada vez más.
Y dado que el número de conciertos se ha multiplicado en España exponecialmente me temo que la reventa se va a cargar las expectativas de muchos aficionados incapaces de pagar 100 o 200 euros por una entrada, por el mero hecho de haberse retrasado unas horas o unos pocos días desde la puesta a la venta.
Me pregunto si en otros países la cosa anda igual que aquí en este asunto de la reventa.
No me atrevo a proponer soluciones viables, sólo preguntas:
¿No hay modo de anular de raíz la reventa?
¿No hay fórmulas para que 1 persona sea = a 1 entrada? Sí sé que es un engorro, que se le dice a un amigo, "oyé, compra tres, que viene también nosequién", pero es que creo que lo de la reventa va a convertirse en un negocio. Como siga la cosa así van a poner un Ciclo de FP: "Reventista profesional".
Y, sobre todo, para los amantes del pop, ¿no se actúa con demasiada permisividad en este asunto desde las webs? ¿No creéis que es un problema?
Un ejemplo: Todavía recuerdo el memorable concierto de The Cure en la plaza de Toros de las Ventas, supliendo a REM que tuvieron que suspender su visita, no recuerdo si fue en el noventa y... tantos, junto a Oasis y Red Hot Chilli Peppers.
No me acuerdo cuándo compré aquella entrada pero estoy seguro de que no hice cola alguna.
Hoy, en 2008, ver a los Cure es, para muchos aficionados, un imposible.
Ojalá me equivoque pero creo que este problema va a ir a más, incluso a tocar a conciertos de grupos minoritarios (a los que suelo ir no por gusto de que sean minoritarios sino porque son menos conocidos, qué le vamos a hacer) los cuales, hasta ahora, se han estado librando más o menos de los reventistas.
Espero que no me salga nadie diciendo que la reventa es la única manera que tiene de dar de comer a sus churumbeles. Que prueben con el tocomocho, el carterismo, el hurto en grandes superficies... peor que dejen de jugar sucio con las entradas de los conciertos. Y que quienes pueden hagan algo.

pongo la radio y suena esta mañana la canción nueva de los rem y casi me pongo a llorar mientras un coche de esos negros como cucarachas gordas y negras maniobra por adelantarme por encima de mi cadaver porque para eso es un porsche de alquiler y pienso por qué me emociono y me acuerdo de mi camiseta de los rem y de quien se acercó en un bar y me agarró la camiseta y luego un mes mas tarde bajo las escaleras por la moqueta roja para verme eso dijo que vendría a verme y le puse talking about the pasion subió la escalera de caracol y la historia continúa y veo a peter buck canoso y mi libro de los rem en la estantería y cómo idealizaba en el 86 Athens Georgia y los maxis de rem y la nueva canción me recuerda es que son muy listos al someday someway de marshall crenshaw pero cortan el riff antes de tiempo en la teenage station y me pongo a bailar dentro del coche mientras el porsche desaparece en su rally y pone la radio y suena rem

Cuenta Mathew Caw la sobrecogedora sensación que le produjo la visita a la estrecha y húmeda cripta de los huesos de los monjes capuchinos en Roma. Cientos de cráneos apilados contra un muro. Puedo decir que también sentí lo mismo y me sentí verdaderamente afortunado de ver aquella macabra maravilla... y de estar vivo, claro. Ahora entiendo el sentido del título de su nuevo disco: Lucky.

Cuenta Joe Jackson que durante la grabación de los diez temas de "Rain", disco que saldrá el 29 de este mes de enero, no paró de llover sobre la ciudad de Berlín, y esto le hacía feliz. Mientras escribo esto escucho en su msps las cuatro delicadas y precisas canciones que dejan oir de adelanto del álbum con una mezcla de emociones que puedo intentar describir: por un lado es como encontrarse con un amigo que creías perdido en medio de la Gran Vía y al que tardas unos segundos en reconocer antes de abrazarlo. También es como el asombro de ver un arco iris entre los pequeños rascacielos de la Red de San Luis una madrugada desierta de invierno y el recuerdo de un olor como el de un horno de pan que atraviesa la acera...
Las canciones desprenden un vitalismo desbordante. Llevo un buen rato dejándolas sonar, familiarizándome con ellas, apropiándome del piano agudo y limpio como el orballo de Joe Jackson, de los aéreos de Dave Houghton y sus redobles de relojero suizo, de los dedos como troncos nudosos de Graham Maby, y creo que por fin entiendo lo que me quiso decir una vez una amiga: "Hay discos que te reconcilian con la vida", aunque por desgracia habrá que esperar una semana más para descubrir el resto. "Rush across The Road", "Invisible Man", "Too Tough" y "King Pleasure Time" te hacen mejor persona. Por mi parte ya le he puesto San Joe un pequeño altar.

¿Puede un amante del pop enamorarse del jazz? A mí me pasó y fue un flechazo que llegó de una manera un tanto heterodoxa: poniendo a la gente a bailar. Llegó en los primeros 90, coincidiendo con un revival jazz vía islas británicas de la mano del sello Talkin´Loud. Por aquel entonces ponía discos en la sacrosanta cabina de la sala El Sol de Madrid, y de pronto me vi transportado a un universo fascinante, sobre todo a través del sello Verve y Blue Note. Parte de culpa la tuvieron los cuatro miembros de un grupo hoy olvidado que se llamaba Las Manos y que grabaron un excelente álbum. Manolo Raba, batería en Las Manos y dj me enseñó a disfrutar el jazz más bailable, el boogaloo, el latin soul, el jazz funk, aunque su predilección siempre ha estado en la isla de Jamaica. Nacho, multiinstrumentista en Las Manos, se convirtió en una preciosa estrella vespertina convertido en Mastretta y hoy su prestigio como compositor está fuera de toda duda. El bajista de aquel grupo seminal que fue Las Manos, Jesús Bombín, sigue en activo como dj pinchando con ritmo funky en salas prestigiosas de Madrid. Ernesto Coppini, el cuarto miembro de las manos y brother de Germán Coppini de Golpes Bajos, nos dejó repentinamente hace unos años. Tenían un bar en Santander mítico que se llamó Los Cinco Latinos, y allí el jazz se podía bailar.

El jazz es música popular pero no es música pop. ¿Es esto verdad? Desde que la cultura pop nace a mediados de los 50, todos los productos musicales grabados y distribuidos desde dicha cultura no pueden dejar de ser pop. Sí, pero el jazz sigue su propio camino, una vía paralela, suele argumentarse. Son como dos células sin conexión, el jazz y el pop. ¿Pero de verdad no ha habido sinapsis? ¿Cuales serían las dendritas sonoras capaces de refutar tal argumento?

Dicho de otro modo, como amantes del pop, ¿no os habéis sentido arrebatados alguna vez por algún artista de jazz? Me viene a la mente el homenaje que Esclarecidos hizo a Miles Davies. Así, ya tenemos un ejemplo para empezar.
Me atrevo a recomendar algunos que a mí me arrebatan:
Como guitarristas, Wes Montgomery, Kenny Burrell, Django Reinhardt y Charlie Christian (qué pena que se muriera con 26 años este genio).
Como flautistas Brian Jackson (suele encontrársele en los discos de Gill Scott-Heron), Herbie Mann y Eric Dolphy.
Como pianistas me encantan Ramsey Lewis, Count Basie, Duke Ellington y Thelonius Monk.
Como baterías sin duda el gran Buddy Rich (capaz de resucitar a los muertos), y si es junto a Gen Krupa los muertos se ponen a bailar. También adoro a Airto, Art Blakey y Tony Williams.
Como saxos (esta es la más difícil) eligiría a John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, King Curtis y a Johnny Griffin pero ya digo, aquí la excelencia es brutal. Menores pero muy divertidos para bailar me gustan los Mar-Keys y Maceo Parker en los JB´s.
Como trompetistas no tengo dudas, adoro a Chet Baker (una auténtica biografía pop la suya), y en segundo lugar uno menos conocido: Freddie Hubbard, ideal para tórridas noches de insomnio en el Agosto de la ciudad. Para bailar Dizzie Gillespie, y por supuesto Miles Davis (el más influyente) y Louis Armstrong, el hombre aparentemente más feliz que haya existido jamás sobre la faz de la tierra.
¿Jazz?

Realidad es el título del nuevo disco de Magín Blanco, un caso atípico en el pop galego por la sensibilidad de sus letras y el buen gusto de sus canciones. En el disco anterior, Ella, consiguió la proeza de hacer cantar nada menos que a Gloria Van Aerssen, de Vainica Doble. Lejos queda ya su disco de debut, La rosa, de 1988, por lo que cabe decir que Magín vive una segunda juventud creativa. Realidad contiene diez canciones en la tradición del folk-rock americano de finales de los sesenta, no faltan las referencias a Dylan, Van Morrison, Gene Clark o Peter, Paul and Mary.
Tres son mis canciones favoritas del álbum, "Las Mareas" por su intensa emoción de derrota, en una línea de pop paisajista inventada años atrás por Antonio Vega. "Hielo sobre hielo", que refleja la ternura con las balas perdidas que tan bien sabía retratar Enrique Urquijo. Y "Lluvia dorada", la que yo eligiría como single, una canción que se hace más grande hacia el final, repleta de miles de preciosas rimas, y todo porque ella es de miel. En "La fiesta" hace la foto a la estupidez y el pijerío eterno del norte con humor y tristeza, cantando en un registro que me recuerda a Josele Santiago. "El Corazón de los pájaros" es una viñeta muy poética, melancólica y piadosa, como un cuento navideño de O´Henry. El disco se cierra con una hermosa canción acústica en galego, "Revalación", después de recrear fantásticamente "Mi borrachera" de José Morante.
El disco trae algunas sorpresas, como los textos de las páginas interiores dedicados a una imaginaria chica de los pies gigantes, todo un alarde de fantasía que nos da la clave irónica del título de este maravilloso album: "Realidad". No creo que sea una mala manera de perder el tiempo aproximarse al universo de Magín Blanco.