El Gallo Verde ha tenido la oportunidad de pasar un muy buen rato con Agustín Fuentes el director del programa La Merienda, el tentempié Pop de Canal Extremadura Radio, y también director del festival Contempopránea.

Como no siempre se tiene la oportunidad de estar tan cerca de alguien que conoce de primera mano muchos de los entresijos del mundo del Pop Independiente y que además organiza un evento que reúne a 5.000 personas todos los meses de junio en Alburquerque, en el Gallo Verde no resistimos la tentación de ponerle la grabadora delante para recoger información interesante.

La Merienda es uno de los programas más exitosos de Canal Extremadura Radio, gracias a las nuevas tecnologías ha trascendido nuestras fronteras y es el programa más descargado en la página web de la cadena. Para celebrar el haber superado ya la barrera de los 500 programas, Agustín Fuentes nos ha hecho el regalo de organizar una fiesta Pop en Badajoz en la que actuarán Tachenko, Deneuve y Cajón de Sastre.

A pesar de que La Merienda es el programa que ha conseguido más difusión, Fuentes lleva en la radio desde los 16 años “con un programa que se llamaba Más páginas de Rock” y desde entonces, dice, “mi vida ha estado siempre ligada a la radio y a la organización de espectáculos”. Sin embargo lo que le dio el impulso para dirigir este programa fue el ser director del Contempopránea “que es por lo que más se me conoce”.

Más y mejor Contempopránea

El festival de la escena independiente cumple 13 ediciones, y desafiando la superstición, Agustín Fuentes destaca que se ha subido el presupuesto y se ha destinado al incrementar el número de grupos participantes, en mejora de los equipos de sonido, en ampliar la iluminación del escenario y techarlo,… en resumen “habrá más actuaciones, más personal técnico y mejor sonido, de ahí que se haya subido el precio de las entradas”; aunque reconoce que ni con esa subida se llega a sufragar el coste de este evento, “que sería imposible de costear sin los patrocinadores como Cruzcampo y Marca Extremadura”.

Así que después de todo esto le hicimos la pregunta del millón, El festival sigue creciendo cada año en afluencia y en calidad ¿se va quedar en Alburquerque o buscará otra ubicación que le permita ampliar el aforo? Y esta fue su respuesta:

“Pues hemos firmando un contrato por 25 años con el Ayuntamiento de Alburquerque… Es broma. Lo cierto es que yo soy de aquí y por encima de todo están los sentimientos. Soy muy hogareño, todos mis proyectos los veo en este pueblo y no fuera, a pesar de las limitaciones que eso supone para el festival.

Además el Ayuntamiento ya tiene un proyecto para ampliar el Paseo de las Laderas para que tenga más capacidad y sea más cómodo para el público. Y también que estén tocando Los Planetas con el Castillo de Luna Encendido de Fondo es especial, el lugar de celebración es parte del encanto del Contempopránea”.

Y eso fue, casi, todo pero aún quedan sorpresas que la organización del Contempopránea irá desvelando poco a poco, estén atentos a su página web para ser los primeros en enterarse.

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LO FLIPO EN COLORES. Estaba vagueando en el curro y me he puesto a mirar la lista de canciones del Singstar para Play 3 que acaban de sacar, esperando encontrar las mismas canciones comerciales, alguna de ellas más molona, a las que nos tiene acostumbrado esta franquicia de videojuegos he leido una cosa que me ha dejado con el culo torcido, vamos, que me cabe una sandia por el ojete… El tema “Que no”, para muchos un himno, de Deluxe está en esa lista… Y lo peor es que la Play 3 cuesta casi lo mismo que un plazo de mi hipoteca… Y también hay un tema de Iván Ferreiro, “Turnedo”

A parte de eso, me ha dado por pensar que ya que en el nuevo SingStar te vas a poder descargar las canciones por internet, pudiendo elegir las que quieras, y dando un muy tímido avance hacia el indie nacional con este tema de Deluxe ¿llegará el día en que podremos cantar “El sol ya no saldrá ya nunca más” de la Casa Azul o “Un buen día” de los Planetas?

Además, acabo de visitar la página web de Singstar y están haciendo una encuesta sobre el próximo juego Play 2, y una de las opciones para votar es Singstar Indie. Votemos todos para poder tener en nuestras manos un juego con nuestros temazos.

Creo que la tensión me va a matar por la incertidumbre sobre el futuro del Singstar y por la certidumbre de que no voy a poder pagar el precio de la pley tres…

De todas formas Soñar es gratis así que voy a poner mi lista de los 30 temas Indies nacionales que pondría en el Singstar Indie:

1.- El Alpinista - Te espero con la TV encendida
2.- Astrud - Todo nos parece una mierda
3.- La Buena Vida - ¿Qué nos va a pasar?
4.- La Casa Azul - El sol no brillará ya nunca más
5.- Clovis - Mundo
6.- La Costa Brava - Olímpicos
7.- Deluxe - Gigante (pondría miles, pero creo que me quedo con esta para el videojuego)
8.- Dorian - A cualquier otra parte (A cualquier otra parteeeeeeeeeeeee eeeeee eee)
9.- La Habitación Roja - Te quiero
10.-Hidrogenesse - Nada más triste
11.- Lory Meyers - Viaje de estudios
12.- Maga - Agosto esquimal
13.- Miranda! - Don
14.- Niños Mutantes - El sonido de mi corazón
15.- Los Planetas - Pesadilla en el Parque de Atracciones
16.- Sidonie - Fascinado
17.- Skimo - Todo lo que hacemos bien
18.- Sr. Chinarro - El Rayo Verde (por supuesto)
19.- Tachenko - El problema
20.- The Sunday Drivers - Do It
21.- Profesor Popsnugle - Me gusta hacer turismo
22.- Vacaciones - Poppie Girl
23.- Cola Jet Set - Quiéreme
24.- Underwater Tea Party - Long Island Ice Tea
25.- Panorama - Donde estabas
26.- Family - Nadadora
27.- Cooper - Abre los ojos
28.- Pequeño Tío - Licenciado de la vida
29.- Surfin’ Bichos - Fuerte
30.- Carlos Berlanga - Perlas Ensangrentadas

¿Qué canciones añadirías tú?

Sterlin es una banda atípica; primeramente debemos ponernos en situación y decir que son originarios de Mallorca, cuna de buenos grupos nacionales; pero las Baleares ya se sabe, son tan multiculturales, tan cosmopolitas, tan internacionales… Se conocieron a través de un proyecto cinematográfico, para el cual los escogieron para formar una banda que sería temporal; sin embargo, el proyecto no cuajó pero a ellos les entró el gusanillo de trabajar juntos, paralelamente a sus proyectos propios de entonces. Y es que Sterlin resultan herederos de algunos de los grupos más emblemáticos de nuestro país: Su cantante, Adela Peraíta, formó parte de los míticos Sunflowers, y el batería Toni Toledo hacía lo propio en los definitivamente extintos Sexy Sadie. Por no hablar del resto de los miembros; en concreto cobra gran importancia la figura de Steve Withers, compositor y letrista, antiguo miembro de un par de bandas anglosajonas; sabiendo esto, se hace lógico pensar porqué Sterlin cantan, a pesar de ser una banda española, en un estricto y muy desenvuelto inglés.

Destroy (Subterfuge, 2007) es el segundo disco de los mallorquines; si bien su anterior album, The Loneliest Woman in the World (Subterfuge, 2005), se nutría prácticamente de antiguos temas compuestos por Withers, éste nuevo larga duración refleja en mayor medida el espíritu común del grupo, donde cada uno ha aportado su granito de arena a pesar de que nuevamente ha sido el británico el que ha compuesto la mayoría de las canciones. En general han resuelto un buen disco de pop con algunos toques de folk y otros tantos de brit melódico, más alejado del sentimentalismo casi adolescente de su primera época y cargado con mayores dosis de mala leche y cinismo de cara a tratar los principales temas de inspiración de las letras, a saber, que si el amor es una mierda, que si la gente es gilipollas, que si el mundo está desquiciado…

Destroy también es un disco que gana con las escuchas, con temas que al principio parecen flojitas o sositas pero luego acaban gustando; destaca sobre todo la voz de Adela, muy suave y muy dulce, tanto que a menudo te la imaginas desbordada por la timidez y escondida tras el micrófono, pero que se revela en determinados temas con matices y registros muy variados. Por otro lado, las canciones están instrumentalmente muy buen resueltas, Sterlin es una banda amplia y sus miembros cuentan con bastante experiencia musical en formaciones anteriores; a destacar las agradables bases melódicas a base de guitarras acústicas, unas, y de teclados, otras.

Sin embargo, el disco resulta bastante irregular, de tal manera que al final, cuando te conoces el disco, acabas saltando de canción en canción buscando las que más te gustan y prescindiendo de otras que a la larga flojean y no acaban de enganchar. En mi opinión, cometen el “error” de situar las que son para mí las tres mejores canciones al principio del disco; canciones que además resultan diferentes entre sí y que bastan ellas solas para mostrar la variedad de repertorio del album y resumir a la perfercción su filosofía, temas colmados de cinismo y crudeza (“The Good Die Young”), baladas dulces llenas de melancolía y amargura (“Sold the world”), y canciones cargadas de vitalidad y energía (“Curse it all”). Tema éste último que hay que reseñar aparte, pues se trata de una de los singles mejor resultos que he escuchado en los últimos años, un tema rebosante de talento y calidad que ya la quisieran muchos artistas mainstream para ellos (aunque esos coros hacia el final no me acaban de agradar).

A partir de ahí el disco flojea claramente con temas más bien pasables, entre las que se encuentra la que da nombre al disco, y que en mi opinión intenta pasar por un medio tempo de tintes épicos que no pasa de baladita más bien sosita. Tras ellas se sube de nuevo el nivel del disco con la vitalista e irónica “Black Eyed” y con la emotiva y melancólica “Standing in the Shadows”, para finalizar el disco con la floja “A man with a thousand names” y la rockera “God give me a gun”, quizás no la más adecuada para terminar pero sí para dejar un buen sabor de boca.

En definitiva, Destroy supone un disco agradable idóneo para otoños melancólicos y primaveras esperanzadoras, de ésos que te sirven para recargarte las pilas tras un desengaño o para afrontar con ganas los nuevos retos del futuro; traducir y entender las irónicas y desengañadas letras ya lo dejo para los más cafeteros.

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Tres detalles:

El primero: Telecinco saca una noticia más o menos seria sobre el nuevo disco de La Casa Azul, aunque sin evitar usar el termino tontipop.

El segundo: Hay un anuncio de bajate “Do it” de los Sunday Drivers a tu movil envia doit al 6666…

El tercero: En la serie Cuestión de Sexo usan de forma habitual canciones de La Habitación Roja, Sunday Drivers,…

Estos tres ejemplos me llevan a plantear un debate abierto a todo el mundo. ¿Sería malo para la música Indie hacerse más conocida?

Es innegable que uno de los aspectos principales de la música Indie es que sale de los canales habituales de distribución y difusión. Sin embargo eso no hace que esta música sea mejor ni peor, no altera su calidad. Esto significa que también que si un grupo que nos gusta, como por ejemplo La Casa Azul, se hiciese famoso y saliese en la TV a todas horas, no debería dejar de gustarnos.

Muchas personas defienden que si algo minoritario deja de serlo pierde su encanto, la complicidad que une a sus seguidores al saber que sólo ellos saben apreciar la valía de tal o cual artista se esfuma…

Desde mi punto de vista, para los poperos alejados de los grandes focos musicales que este tipo de música se pusiese de moda sería un gran avance. En Badajoz sería todo un soplo de aire fresco cambiar el regaeton del Katedral por escuchar un tema de Tachenko, o el pachangueo de turno por Hidrogenesse…

Esto sólo sería posible si el indie creciese en influencia, como poco a poco va consiguiendo, como demuestran los tres ejemplos del principio. También creo que el mundo de la música ve que se le van acabando los filones abiertos por los triunfitos y compañeros mártires y están volviendo sus ojos hacia otros campos inexplorados por los grandes canales de dsitribución musical.

Lo que nos lleva al siguiente interrogante ¿perderían calidad nuestros grupos preferidos, como La Habitación Roja o Deluxe, por hacerse concocidos fuera del mundillo Indie?

Después de esta divagación solo me resta decir que esperamos vuestras opiniones en www.elgalloverde.wordpress.com

Un saludo
Peter Parker

Skimo se funda en Madrid en Diciembre de 2003 debido al fracaso de Embedded (finalistas de Bilborock 2002) y Pequeño (mención especial Proyecto FIB 2002). Después de grabar una maqueta “Identikit”, en 2004, con la que llegan a la final del Villa de Madrid, en 2005 firman su segunda maqueta “Canciones recortables”, y la canción “Mis historias” es incluida en el recopilatorio “Canciones inéditas”, de Rhonda Records. En 2006 fichan por este sello y graban su primer disco “Un año de libros viejos y los restos de un incendio”. Este álbum ha sido grabado en los estudios Apset de Madrid y masterizado en el estudio de Seattle, RFI, (pal que le interese).

La banda está formada por un inglés, un murciano, un cántabro y un gallego (de chiste) y el nombre corresponde, según ellos, a las siglas de los rasgos que definen a cada miembro del grupo: sopor (Diego), kaspa (Pablo), inservible (Mateo), momia (Alan), ornitorrinco (David) y “.” (Rober). La verdad es que estos chicos parecen bastante… especiales cuanto menos.

Con “Un año de libros viejos y los restos de un incendio”, irrumpen en una de las regiones menos transitadas de nuestro país, la que va de la indietrónica más melancólica hasta el pop más cercano. Una joyita del pop en la que cada tema se edifica sobre una acertada base de electrónica sencilla y una hábil instrumentación.

Más en "Skimo"

Si en mi artículo sobre el último disco de Astrud recomendaba que se escuchase con la mente abierta, en este caso hay que ir un paso más allá en ese proceso de aceptación de pensamientos alternativos para poder adentrarse en un mundo que no se parece a nada de lo que, por lo menos yo, hayas escuchado antes.

Mi descubirmiento de Hidrogenesse fue poco menos que fortuito, ya que me encontraba deambulando por la zona del mercadillo de contempopránea cuando un par de Poppies empezaron a fliparlo con un bolso en el que debajo de la silueta de un poni decía "Nada más triste". Como en el Gallo Verde somos unos (orgullosos) incultos musicales pensamos que se trataría de una excéntrica referecia de culto fuera de nuestro alcance. Peeero poco después en uno de los descansos entre concierto y concierto en los que no nos fuimos a tupirnos de cubatas pusieron precisamente esa canción que dice que "No hay nada más triste que los caballitos poni, en esta importante feria, los caballitos poni, LOS CABALLIIIIIIIITOS POOOOOOOOOONY", y yo lo flipé.

Precisamente por eso recomiendo empezar a escuchar a Hidrogenesse dejándose seducir por esa canción sublime como es “Nada más triste” incluida en su álbum Gimnástica Passiva. Esto es una prueba de fuego en donde sólo caben dos opciones: que pienses “Esto es una mierda” o “Esto es una mierda tan grande que me encanta”.

Más información aquí Hidrogenesse

Inauguramos nuestro blog, aunque va a ser más bien un blog de nuestro blog oficial, El Gallo Verde, En esta entrada os proponemos una serie de canciones por si os gusta y os hacemos un buen descubrimiento.

En esta ocasión os presentamos "Song to the Siren" de This Mortal Coil, "How the end…always end" de The Gift y "Te espero con la tele encendida" de El Alpinista.

http://elgalloverde.wordpress.com/2007/10/22/las-canciones-de-la-semana-4/