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Machu Picchu

Fri, 19 Mar 2010 22:25:50 +0100

Machu Picchu

The ruins of Machu Picchu, are one of the most beautiful and enigmatic ancient sites in the world. While the Inca people certainly used the Andean mountain top (9060 feet elevation), erecting many hundreds of stone structures from the early 1400’s, legends and myths indicate that Machu Picchu (meaning ‘Old Peak’ in the Quechua language) was revered as a sacred place from a far earlier time. Whatever its origins, the Inca turned the site into a small (5 square miles) but extraordinary city. Invisible from below and completely self-contained, surrounded by agricultural terraces sufficient to feed the population, and watered by natural springs, Machu Picchu seems to have been utilized by the Inca as a secret ceremonial city.

http://sunrisemachupicchu.com/

Un clinic cada semana: Jacks on the Rocks

Fri, 19 Mar 2010 17:55:24 +0100

En Jacks on the Rocks: Servicio Integral al Músico estamos organizando un clinic cada viernes. Comenzó con Chuemo (Andy y Lucas, Tomasito, Def con Dos, Sindicato del crimen) y su clinic de bajo. Al viernes siguiente, Victor Monge, hijo del célebre guitarrista y cantaor flamenco del mismo nombre y apodado Serranito, nos deleitó con su clínica de cajón flamenco y el próximo viernes día 26 nos ofrecerá el de batería.

Paco Fominaya, director musical de La hora de José Mota y otros programas televisivos, veterano guitarrista, productor y técnico de sonido, con bases elaboradas para la ocasión, nos ofrecerá el clinic de guitarra eléctica este viernes día 19 de marzo.

Jacks on the Rocks, que une en unas mismas instalaciones todos los servicios relacionados con la música, aunque recién nacidos se están convirtiendo, paso a paso, en los mejores locales de ensayo de Madrid. Los clinics de cada viernes son tan sólo, otra ventaja más...

Amigos Imaginarios_Muñecas Rusas

Wed, 03 Mar 2010 15:32:13 +0100

Ya está el nuevo disco de Amigos Imaginarios en descarga gratuíta, si te gusta, cómpralo luego ¿eh?.

http://amigosimaginarios.bandcamp.com/

Estará en breve a la venta en CD y en vinilo a través de Rock Indiana.

Perdón por el spam.

http://www.youtube.com/watch?v=1rDrUoO_Vls

http://www.youtube.com/watch?v=qz4uwFsGUl8

http://www.youtube.com/watch?v=HrctLILYzYQ

http://www.youtube.com/watch?v=OAEOAx_XYkQ

Mi dulce infeliz fugaz muñeca rusa

Mon, 01 Mar 2010 16:58:49 +0100

El pasado mes de julio se me saltaron las lágrimas al escuchar en el concierto de Tulsa y Amigos Imaginarios esta canción. Fue algo extraño: una canción, a la primera escucha y en directo, pocas veces (o nunca) me había llegado tanto.

Hoy la he escuchado por primera vez del nuevo disco de amigos imaginarios que publicará Rock Indiana (descarga gratuita) y se me han vuelto a llenar los ojos de lágrimas.

Hoy te he visto otra cara
mientras disimulabas,
parecías no hacer más que perder el tiempo
y dirás que no vi nada.

BlueChild en La Boca del Lobo

Fri, 26 Feb 2010 20:46:41 +0100

BlueChild Live Session en La Boca del Lobo presentando los temas de su álbum 'No verás' y entre ellos su último videoclip 'Que nadie me pare'

¿Qué fue de...? Undershakers

Tue, 23 Feb 2010 19:16:08 +0100

Undershakers: Grupo formado en 1994 por Mar Álvarez (guitarra), Alicia Álvarez (bajo), Sandra Tocino (voz), Cristina Gutiérrez (batería) y Lara González (órgano). Con tendencias claramente sesenteras se definen como “un grupo de garage con corazoncito ye-yé.

En el 95, ganaron el II Concurso de Rock Universitario Ciudad de Oviedo, cuyo premio fue grabar un EP para el Sello Subterfuge en los estudios de Paco Loco en Gijón. Durante este año comienzan a hacerse hueco entre los grupos de garage nacionales. A finales de año, graban una versión de “Goldfinger” para el recopilatorio “Gijón goes to the movies”.

Undershakers - Benitos nightmare

En 1996 publicaron su primer LP “Nightshow” definido por ellas mismas como un disco casero y muy accidentado (comentario de Lara: Tuvimos un accidente con la furgo, íbamos con Mocking byrds: la furgo “siniestro total” y casi todo el equipo (incluído un Leslie nuevecito) también. Se organizó un concierto en Oviedo para que pudiésemos comprar equipo. Se llamó “Festival Chocante” y tocó todo el indie asturiano menos Dr. Explosion que estaban de gira europea y mandaron un comunicado y todo.)

También graban una versión del clásico “A tu vera” para el recopilatorio “Canciones del cine español” (Astro).

En 1997 sacan el mini-LP “Sola”donde por primera vez en sus grabaciones incluyen temas en Castellano. Un año después publican “Vudú” y uno de sus temas es elegido como sintonía de una campaña de anuncios publicitarios (“Stupid Girl”).

Mientras tanto siguen recorriendo el país tocando en festivales como el Purple Weekend,FESTIMAD... e incluyendo temas en recopilatorios tanto de su sello (Subterfuge) como de otros “La colección del Sargento Pimienta”

Su siguiente disco lleva por título “Perfidia” y llega a finales de 1999. Con un mayor peso del Castellano en sus letras, presenta a una banda con ideas que regenera su propio discurso sin perder los fundamentos, ese mismo año, además participan en la banda sonora de la película”Shaky Carmine”

En 2003 su discográfica publica “Grandes Aventuras”, un doble CD + videos que incluye los grandes éxitos de este grupo. Disco muy criticado por los fans debido a la elección de las canciones que lo componen. Para algunos fue su disolución, otros queremos creer que simplemente es un punto y seguido en su carrera.

http://www. myspace.com/undershakersway

Pregunta: Durante los 90 fuisteis uno de los grupos más populares dentro del panorama musical nacional, el hecho de que os incluyeran dentro de la etiqueta del "Xixón Sound” ¿os ayudó o fue un handicap?
Lara (Undershakers): Yo creo que nos ayudó: era una gran tarjeta de presentación y nos daba la sensación de “tribu” (algo tan demandado en los 90…) El hecho de que englobara tantos grupos y de estilos tan diferentes no pudo encorsetar mucho a nadie...

Undershakers - Stupid Girl

Pregunta: ¿Cómo influyó entre público y prensa el hecho de que fuerais una banda solo de chicas? Leí hace años en una entrevista en la que decíais que “nunca terminaríais de pasar el examen”
Lara (Undershakers): esto sí que fue un handicap, un arma de doble filo: por un lado llamaba más la atención que fuésemos sólo chicas y a la hora de elegir entre varios grupos, el género podía ser un criterio de selección más válido que el estilo musical, por ejemplo...y eso estaba bien: más conciertos, más tablas...pero es cierto que siempre estábamos a prueba, y no con los fans: con la gente de las salas, con los técnicos, con público despistado y con los otros grupos!!!lo sangrante era cuando al final del concierto te venían a decir lo sorprendidos que estaban de que sonase también...en fin.Pregunta: ¿Cómo era la escena musical que os tocó vivir? ¿Qué recuerdas de tus compañeros de escena: grupos, sellos, fanzines…? Lara (Undershakers): todo era nuevo y parecía que se estaba inventando en ese momento...jejejje tengo muy buenos recuerdos de la gente que trabajaba en subterfuge: Tomás Heredero, Mario Vaquerizo, Borja Crespo...se convirtieron en nuestra familia madrileña. Lo pasamos muy bien. Tuvimos mucha relación con grupos del sello (Purr, Mercromina, Dover, Fresones...) ya que solíamos coincidir de bolo. Con el "xixón sound" coincidíamos también de bares...lo mejor era tocar en un festival y no ser cabeza de cartel: tocas temprano y luego te pasas el resto del festi en el backstage con el resto de grupos...ahyssssssssss, que momentos!!!!ajjajajajla gente de los fanzines era bastante más creativa que la gente de las revistas. Lo mismo pasaba con las radios pequeñas...aunque nada comparado a una visita a nuestro "padrino" Ordovás!!!

Pregunta: La escena en la que os movisteis dio grandes grupos, muchos ignorados e infravalorados ¿por qué creéis que ocurrió esto?

Lara (Undershakers): c'est la vie!!jjajaj, ni idea: por mil cosas. jajá
ocurre siempre, continuamente en todos los campos...me viene a la cabeza loquillo:"unos llegaron muy pronto...." jjajaj (perdón , es que lleva unas semanas de promoción con el nuevo disco y me lo encuentro cada vez que enciendo la radio o la TV).Está claro que todo el mundo aspira a algún tipo de reconocimiento por su trabajo, pero en el mundo "indie" el reconocimiento a una escala mayor que la de tu entorno es un contrasentido...no?!?!?...así que supongo que los que realmente triunfaron en el indie fueron los no reconocidos...ajjajajaj!!!!!!!!

Pregunta: ¿Cómo hubieran sido las cosas con un poco más de apoyo por parte de los medios de comunicación o si hubiera habido una mayor inversión por parte de la industria discográfica?

Lara (Undershakers): seguiríamos tocando!!!

Pregunta: Algunos de vosotros (o componentes de los grupos donde tocabais) aún siguen vinculados al mundo de la música, ¿qué nos podéis contar?

Lara (Undershakers): Mar y Ali siguen con "Pauline en la playa" ( http://www.myspace.com/paulineenlaplaya) Mar, además, tiene una agencia de música "por encargo": músicadesastre. Te hace de todo oye: un gingle publicitario, una banda sonora....lo que quieras!!!!...además toca con "Guiller Momonje y las muelas del juicio" y colabora con otras bandas locales.
Yo soy profe y hago canciones para niñ@s...muuuuy divertido. Esporádicamente colaboro con grupos de colegas.

Pregunta: ¿Os habéis planteado la idea de sacar un recopilatorio (porque todos tenéis temas suficientes para hacerlo)?

Lara (Undershakers): ya lo hicimos... el sueño es sacar un directo...

Undershakers - La chica de ayer

Pregunta: Hace un año, algunos de vosotros os unisteis a la comunidad myspace, ¿cómo creéis que toda esta revolución informática, es decir la facilidad de acceder a tantos contenidos musicales, está influyendo en el mundo de la música? Lara (Undershakers): las ventajas están claras...me llama mucho la atención lo que esta "facilidad" de acceso está haciendo: cada vez conozco menos gente que disfrute de un buen disco entero y con tiempo...prima la cantidad de música que puedas escuchar, que no conocer, y por lo tanto se resiente la calidad, tanto de la emisión como de la recepción musical...

Pregunta: ¿Cómo veis el panorama musical nacional actualmente? ¿Qué grupos nacionales de ahora conocéis y/u os gustan? Lara (Undershakers): juá...me quedé en los 90!!!! jajajjaja!!! no: yo escucho radio 3!!!!jajjajajj Muchos de los grupos que escucho ahora, ya los escuchaba en los 90: lo último de Lagartija nick es de veneración y los Astrud hacen los discos más afilados del pop. Algo que he conocido últimamente y me ha molado: Vetusta Morla

Pregunta: ¿Habrá vuelta de alguno de vuestros grupos?Lara (Undershakers):......mmmmmmmm....me alegro que me haga esa pregunta........ni idea, ojalá.

iñigo coppel + ignacio garbayo

Sun, 21 Feb 2010 14:35:25 +0100

Eisbär Sound Club

Travesía de las Vistillas 8,
Hora: 21:40 h.

3 euros

Iñigo Coppel:

Iñigo Coppel irrumpe en el panorama musical con su CD más personal: "Perdón por existir". Son diez canciones en las que podemos ver reflejada la evolución del Coppel niño al Coppel hombre: Su primera colonia, sus turbulentos amores de adolescencia, los viajes por las capitales europeas y, por supuesto, sus dos pasiones inconfesables. La trayectoria vital de Coppel ha sido larga y tortuosa. Recuerdo sus primeros conciertos con "Los Vírgenes Suicidas" y "Bosco el Tosco y su Puta Banda", las lágrimas en el camerino después de cada actuación. Atrás quedan los tiempos en los que versionaba a los Bee-gees y a Paul Westerberg, los años de ley seca tocando al desamor bajo el paraguas de "Daniel Merino y Familia", "los Zodiacs", "la Polla de Van Gogh" y, lo que él considera la cumbre de su carrera: su aparición como invitado especial en el concierto final de los legendarios "Bon Jonki".

En definitiva, un largo vía crucis que le ha servido para madurar como poeta y como músico. Con éste su primer trabajo en solitario, Coppel rompe con los fantasmas del pasado para presentarnos un disco sonoro, sin rodeos, que apunta directamente al centro. En la portada, Iñigo se desnuda y nos dedica la mejor de sus sonrisas, dentro nos esperan las canciones escritas por la zurda de un poeta, los versos de un tipo desesperado, consciente de su soledad. Estrofas rojas escritas en la indigencia espiritual de un ser humano que ha aprendido a desconfiar como la zorra en un estadio de futbol. Coppel reinventa sus clásicos populares "Casi muere tu", "Primera y última canción de amor", "Nada" y se destapa como tertuliano del corazón con canciones como "El tiempo lo cura todo" o "Lidia (No te cases con él)". Sus letras nos hablan de huesos rotos, jaulas de cristal, sangre, arena y pactos con el maligno. Un trabajo intimista e intransferible en el que ha sabido retratar como nadie las historias de nuestro tiempo: muchachos que a pesar de haber perdido el pelo aún lucen melenita, marineros de agua dulce con medias de seda, Dorian Grays retocados digitalmente en el siglo XXVI... A lomos de su bicicleta BH y con su armónica como única compañera de viaje, Iñigo Coppel comienza esta nueva etapa con ilusiones renovadas. El camino es largo y no siempre de dirección única, pero esto no parece importarle porque él está hecho de otra pasta: las lágrimas de Bob Dylan, la saliva de Tom Waits, la sangre de Ángel Cristo... Coppel es todo esto y mucho más. ¡Sí señor! Embutido en sus mallas verdes es el Robin Hood de Sherwood, un verdadero héroe contemporáneo al que un relojero loco ha vuelto a dar cuerda. Coppel, buena suerte. Jonki

http://www.myspace.com/icoppel

http://www.icoppel.com/

¿Qué pasaria si mezclas a Bob Dylan con bruce springsteen? Que estarías en un concierto de Iñigo Coppel...

SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX

Mon, 15 Feb 2010 18:26:51 +0100

Mereció la pena sin duda darme el paseo hasta Móstoles el viernes pasado para ir a ver SONIC YOUTH etc: SENSATIONAL FIX, una exposición que no sabía aún muy bien de qué trataba, pero que con eso de que tenía que ver con Sonic Youth y que había venido a inaugurarla la misma Kim Gordon, pues atraía, la verdad.

Local Natives en Madrid

Mon, 15 Feb 2010 09:41:57 +0100

Puntuales a las 22h salió el joven quinteto de Los Ángeles, con pintaza de modernos del NME. Nos reconcomía saber si serían capaces de llevar al directo la precisión, minuciosidad y armonías vocales de su excelente debut "Gorilla Manor (2009)" que les había valido ser teloneros de Japandroids o Vampire Weekend allá por las Américas.

Señoras que hablan a gritos en las exposiciones o Viaje alrededor de Carlos Berlanga

Sat, 06 Feb 2010 11:29:46 +0100

El otro día me pasé por el fantástico edificio de El Águila, que está donde Cristo perdió el mechero, para ver la antológica sobre Carlos Berlanga, "Viaje alrededor de Carlos Berlanga". Poca gente, que era martes por la tarde, solamente alguna pareja y un grupo de señoras, perdidas en la exposición, supongo que vecinas del barrio, que le dieron un toque cañí a mi visita que seguro que le hubiera encantado a la maruja de Carlos Berlanga.

En el piso de abajo, los cuadros de Carlos, muy ochenteros, chiriquianos, y divertidos, casi todos de colecciones de amigos, Almodóvar, Chamorro, Martín Begué, etc. Las señoras, gozándola con frases como "pues este cuadro sí que lo hace un niño", "pero este pintor quién es", "es hijo del director de cine Carlos Berlanga, así que ya sabes por que le hacen una exposición, porque es de la familia".

En el tercer piso (la distribución de pisos es tan misterioso en este centro cultural como en el Reina Sofía, que saltan la colección del segundo al cuarto piso como por encanto, sin saber qué hay en la primera ni para qué vale la cuarta) estaba una sala con fotos, otra con obra gráfica y tebeos y una sala con un documental con imágenes televisivas de Berlanga. No vi qué estaba en la pantalla, pero mientras veía la sala de grabados salieron las señoras y a gritos se pusieron a hablar, creo que del marido de Alaska, riéndose de la pinta infame que tenía, para pasar de repente a hablar de Isabel Gemio, y de alguien a quien no identifiqué que se había liado con una "que menuda pinta que tenía". Mientras, en la paredes las tiras de Nylon de Kooning o de Olga Zana repetían exactamente las cosas que decían las señoras.

En el segundo piso, una sala de audición con las canciones de Carlos a todo volumen, amortiguaba la discusión de si el 8 iba ahora por esa calle o por la demolición de parte del precioso edificio de Alcatel ahora daba la vuelta por no sé dónde.

La exposición dura hasta el 7 de marzo. No se la pierdan.

Esperando a los Dalton

Tue, 26 Jan 2010 17:58:51 +0100

¿Entrevistar a Los Hermanos Dalton para un periódico o escribir acerca de “Esperando una señal” (Mad Man Records 2009) en mi blog (semiabandonado) de Pop Madrid? La respuesta estaba clara. Como uno todavía cree (cuando toca creer, claro) en la separación entre periodismo y “tengo una página web y escribo que te cagas”, para hablar de Los Hermanos Dalton me tenía que quitar la máscara: iba a quedar fea una crítica, en prensa “seria”, de su no nuevo disco con términos como “es la hostia; son los más grandes; por qué han esperado tantos años…”.

Y por eso estamos aquí. En Pop Madrid. Para decir que Los Hermanos Dalton son los más grandes, que su disco es la hostia, que por qué han esperado tantos años... A principios de los años 90, el que esto suscribe, no veía más allá de sus narices: Los Flechazos y The Jam eran, gracias a mi hermana (o mejor, a sus varios novios), los únicos grupos a los que hacía caso. Tuvo que ser Álvaro, el segoviano, el que en la Universidad empezara a hablarme de otras cosas: Australian Blonde, Teenage Fanclub, Los Hermanos Dalton…

Así llegaron a mi vida. “Ya están aquí” me pareció soberbio: uno de los discos que más me han marcado. Los latidos de siempre, El crimen del siglo, Sólo por ti, La vía… No sabría qué canción descartar. Comenzaban una relación con Tres Cipreses/DRO que fue bonita mientras duró. Aunque se estrenaron en Mad Man con un disco de versiones (“Luces de Hollywood”), premio por haber ganado el Concurso de Pop-Rock de San Fernando, será con DRO con quien publiquen joyas de pop guitarrero como el mini elepé “Nada suena igual”, “Vitamina D” y “¡¡¡Crash!!!”, todo un puñetazo con trazas hardcore bajo la producción de Kurt Bloch. Ésta sería la última grabación de estudio para DRO de estos isleños ilustres.

A comienzos de la década pasada, todavía con la compañía madrileña, “Una noche más” recogería un directo grabado en Madrid y Sevilla. Se rodearon de colaboraciones de lujo que ponían los pelos como escarpias: José Ignacio Lapido, Josele Santiago, Alejandro ‘Flechazo’, Fernando de Reincidentes, Hendrik Röver… ¿Era el punto final? En absoluto. Siguieron grabando canciones, pero su compañía “de toda la vida”, esos “radiactivos” tan independientes, tan modernos ellos, consideró que Los Hermanos Dalton no tenían que aportar mucho más a la música. Era el turno para los melódicos, los ligeros.

“Esperando una señal” es un disco que llevaba años en el cajón de los Gómez. Sus seguidores sabíamos (os recuerdo que éste es un ejercicio de idolatría, de obediencia debida; de ahí la primera persona) de su existencia: de hecho, en el propio myspace de Los Hermanos Dalton se iban subiendo algunas canciones. Grabado en 2002 en La Factoría Dalton (estudios de Josema Dalton) y producido por ellos mismos, no ha visto la luz hasta finales del año pasado, 2009. Durante estos siete años, de vez en cuando nos surgía una pregunta con regusto melancólico: ¿Qué será de los Dalton? ¿Se separarían para siempre? ¿Volverán a tocar alguna vez? Sí es cierto que en este tiempo siempre se han tenido noticias de los Gómez: un encuentro casual con Josema en un Summercase (con una conversación breve pero cargada de grandes sensaciones. Y emociones), las colaboraciones de Jesús con Champagne o algún que otro concierto: el 2 de abril de 2005 se subieron al escenario de la sala Galileo Galilei y dieron muestras de lo que son capaces. Ya en ese concierto aparecieron con la nueva formación, con Derqui a la guitarra y Paolo ‘Champagne’ a la acústica y a los teclados: a muchos les extrañó esta formación, pero las nuevas canciones pedían a gritos esta composición.

Cuando me llegó a casa “Esperando una señal”, a pesar de haber oído por Internet varias canciones, no pude ponerlo enseguida. Tenía que esperar a escucharlo cuando no tuviera nada que hacer. Y últimamente, el único momento en el que no tengo nada que hacer es cuando voy: voy en el metro, andando, al trabajo, a casa, al cine. Lo sé, no es la manera más indicada de escuchar música, con los cascos, pero es el único instante de relax. Así que, camino del metro, comenzó a sonar A veces. ¡Uf, vaya subidón! 100% dalton. Como todo el disco: los teclados, que podrían echar por tierra la santísima trinidad (guitarra, bajo y batería), no sobran ni faltan; la personal voz de Josema sigue al nivel de siempre; las melodías brillan en toda y cada una de las canciones; las acústicas dan elegancia… Además, han compuesto No queda nada, una de las mejores canciones de los últimos años. Ya pueden dormir con la conciencia tranquila.

Los Hermanos Dalton lo han vuelto a hacer. Y yo, que ni soy objetivo ni quiero serlo, que fui adolescente con los Dalton, que ya pinto alguna que otra cana también con ellos, por momentos soy el tío más feliz del mundo.

The Leisure Society: Bona fide

Fri, 22 Jan 2010 20:42:50 +0100

Hace un par de días, tras ver la limitada exposición sobre los doscientos años de Larra, me pasé por el Moby Dick acompañado por una sofisticada devoradora de morcilla y lectora de Bolaño. Bueno, en realidad el acompañante era yo, que no conocía al grupo. Ella, en cambio, es una grupi, y me hacía aplaudir como si estuviera en el Molinón.

Aunque a nadie le sorprenda ya un ukelele, sigue siendo tremendamente atractivo su sonido, y este grupo, con el complemento del violín y el cello, construye melodías preciosas gracias a él. Comedidos y algo fríos por momentos, dirigidos por el cantante ukekelista y su clon pianista (Parada y su pianista serían la versión horrenda pesadilla de ambos) -los dos con un soberbio alisado japonés-, el grupo iba tocando todas las canciones del estupendo (ahora que lo estoy escuchando en Spotify) "The Sleeper", alternando bellas tonadas de pop cristalino con retazos cinematográficos y folk setentero. Joyas como Save It For Someone Who Cares hicieron al más pintado contonearse sonriendo, y eso es la música.

Y la elegancia de acabar con Something nos hizo todavía más felices. Mi amiga y yo nos fuimos del local hacia el metro hablando de lo buenas personas que parecen los miembros del grupo, sobre todo ese batería tan majo y, claro, de lo mucho que nos había gustado un concierto. No fue un concierto de rocanrol, ni falta que hacía.

Bernardo Bonezzi "El viento sopla donde quiere"

Fri, 22 Jan 2010 19:48:51 +0100

Bernardo Bonezzi es un claro ejemplo de precocidad en el panorama musical español. Después de formar los míticos Zombies, de realizar el arriesgado disco con Didi-St Louis y de componer y producir el disco de Almodovar & Mcmanara, recorriendo diferentes estilos musicales desde la new wave, realizar tanto música ambient, como realizar mas de 40 bandas sonoras, de componer para otros artistas, y después de editar últimamente, La Trilogía De Las Horas (La Hora Del Lobo, La Hora Azul y La Hora Del Te) (Karonte) ha realizado nuevo disco que se llama "El Viento Sopla Donde Quiere". En este disco Bernardo Bonezzi abandona su etapa ambiental y vuelve a realizar un disco como vocalista donde todos los temas están compuestos por el propio Bonezzi. El disco será editado por Ikiru Music, este mes de febrero (también estará disponible en ITunes, y demás plataformas digitales).Su primer single será “Un Cristal Oscuro”

http://www.youtube.com/watch?v=Iv-nJ3E2ZPk

La verdad es que ha escrito un gran disco, repleto de letras punzantes, hirientes, que se llenan de realidad dándole un toque agridulce a las composiciones del disco. La música es otro punto fuerte, ya que se ha rodeado de toda una formación rockera batería, guitarras eléctricas y acústicas con unos impactantes coros, con toques ambientales haciendo más oscuros los temas del disco.

Una obra de arte elegante arriesgada y como siempre creativa e innovadora. Un trabajo muy maduro y logrado.

Enhorabuena Bernardo!!

We Used To Party: giras de prestado

Thu, 21 Jan 2010 20:23:24 +0100

Imagino que la mayoría de los que por aquí pasan estarán ya al tanto, pero por si hubiera aún gentes despistadas que llegaran a leer esto a tiempo...

Demostrando buen criterio (palpable en el simple empeño de buscar la manera de proponer algo diferente), los chicos de Houston Party Records han decidido tomar prestado el concepto de las “Don't Look Back Series” de ATP (o sea, grupos dedicados a recrear en directo alguno de sus álbumes clásicos de principio a fin) para luego aplicarlo de manera cruzada al cancionero ajeno en una nueva serie de giras que han decidido bautizar We Used To Party.

Wild Honey para niños

Wed, 20 Jan 2010 12:57:32 +0100

El pasado sábado 10 de enero me enteré a última hora (por supuesto, vía twitter) de que había un concierto de Wild Honey especial para niños en una tienda de juguetes de Malasaña (concretamente en Glück, a quienes hay que celebrar su iniciativa). En general hay pocas actividades originales para ir con los niños, así que decidí que era el día ideal para iniciar a mi hija mayor Lucía en el mundo de los conciertos (qué mejor que la calle Velarde como bautizo).

La experiencia fue genial, ella disfrutó a pesar de que le dan pánico las multitudes y los volúmenes altos (que no fue el caso). Wild Honey tienen un formato ideal para los niños, con los extravagantes instrumentos que despliegan y sus agradables melodías. Mención especial en los instrumentos tipo Les Luthiers para la sierra-violín (por cierto me encantó el comentario de "no lo hagáis en casa", pues faltó el matiz de "todos sabemos que vuestros padres tienen una motosierra debajo de la almohada"), qué chulo su sonido. Cristina se está convirtiendo en una mujer orquesta espléndida.

Las canciones del disco de Wild Honey "Epic Handshakes and a Bear Hug" cada vez me gustan más, ahora además me sirven para dejar de escuchar los dichosos Cantajuegos pues Lucía reconoce su música y sobretodo canta "Oh Isabella", que también es una de las que más me gustan del disco a mí. Y aquí Lucía con los artistas.