Responsable en solitario de la primera y más reconocida etapa de The Cosmic Rough Riders, auténtica banda de culto que llegó a vender más de 100.000 copias de su disco “Enjoy the melodic sunshine”, Daniel Wylie emprendió su propia carrera en solitario cuando los Cosmic dejaron de ser su proyecto personal dando entrada a nuevos miembros.
Buena noticia, en cualquier caso, para los aficionados al pop más clásico, luminoso, optimista y delicado, ya que al ya más que notable debut de Wylie, “Ramshackle beauty”, le sigue ahora este maravilloso “The high cost of happiness”.

Te conocemos sobre todo a raiz de los Cosmic Rough Riders, pero, ¿qué nos puedes contar de tus inicios como músico? ¿estuviste en otros grupos anteriores?
Sí, toque en varios grupos. Transaction, Pioneers West, India y The Thieves. Con los Thieves llegamos a sacar cuatro singles. Fue un buen periodo de aprendizaje estar en aquellas primeras bandas. Lo mejor para mí fue aprender a tocar la guitarra. Tenía 26 años cuando empecé y después de la primera semana aprendí a tocar cinco acordes y escribí mi primera canción con ellos. Aquello abrió el mundo de la composición para mí. Hasta los 26 años nunca había estado en un grupo.
¿Por qué dejaste a los Cosmic Rough Riders?
En realidad, CRR era originalmente mi propio proyecto en solitario. No tenía banda hasta que Alan McGee quiso vernos en directo. Monté un grupo para hacer algún que otro showcase para algunas compañías discográficas, pero cuando Alan nos vio quiso ficharnos tal como nos vio en directo. Yo tenía 41 años y no quería perder esa oportunidad que tanto había esperado, así que acepté. No funcionó porque yo estaba acostumbrado a trabajar por mi cuenta, escribiendo, arreglando y produciendo mi música, y cuando fuimos al estudio a grabar lo que sería el siguiente disco a “Enjoy the melodic sunshine”, los nuevos miembros de mi banda empezaron a interferir en mi música. Querían meter sus propias canciones en el disco y la verdad es que a mí no me gustaban esas canciones. Pensaba que las mías eran mejores, así que decidí marcharme. Además, no me llevaba muy bien con un par de ellos. Para mí eran unos desconocidos y no sabía mucho de ellos… si los hubiera conocido antes no les habría metido en mi grupo, pero las cosas salieron como salieron.

¿Qué opinas de sus discos posteriores a tu salida?
De hecho, llegué a hacer algunas cosas para “Too close to see far” antes de marcharme, aunque no me pusieron en los créditos porque estaban enfadados conmigo por irme. Trabajé en la canción “Becouse you”, para la que hice arreglos de voces. Después, Stephen grabó la parte que yo había cantado exactamente igual pero con su voz. También hice algo en “Stupid you” y en una cara B… no me acuerdo de su título.
Creo que "Too Close To See Far", tenía unas cuantas canciones realmente buenas, pero eran demasiado parecidas a las de Teenage Fanclub. Cuando Stephen me puso las maquetas le dije que las canciones eran buenas, pero que parecían una especie de homenaje a TFC y que debería intentar sonar como él mismo, no como otro grupo.
Con respecto a "The Stars Look Different From Down Here", la verdad es que no me gusta mucho ese disco. Tenía alguna buena canción, pero algunas no eran suficientemente buenas ni para una cara B. Me decepcionó bastante, porque la verdad es que me habría gustado que hubieran hecho un gran disco. Espero que el siguiente sea mejor.

¿Te sientes mejor con tu carrera en solitario?
Absolutamente. Estoy volviendo a hacer lo que hacía antes de que estos tíos se unieran a mi banda. Mi próximo disco (del que ya tengo todas las canciones en maqueta) será de lejos lo mejor que he hecho. Simplemente escuchando esas maquetas ya puedo decir que es un disco especial.

¿Qués es lo mejor y lo peor de llevar tu propia carrera en comparación con estar en un grupo?
Ir por tu cuenta te permite seguir tu propia visión y tomar tus propias decisiones. Estar en una banda es complicado. Tienes que intentar contentar a tres o cuatro personas. Aunque tengas una buena idea los demás pueden tumbártela o cambiarla de manera que puede convertirse en algo no tan bueno.

¿Qué sabes de tu sello español y de la escena pop en España?
La verdad es que no demasiado. La música española apenas se escucha en el Reino Unido, de manera que es difícil que alguien aquí pueda saber nada de la música española. Con respecto a Rock Indiana, me gusta la idea de que pongan al alcance de la gente buena música a precios muy bajos. Eso hace que la gente pueda dar una oportunidad a grupos que no conoce sin tener que gastarse una fortuna.

Tienes tu propio sello, Neon Tetra, ¿por qué decidiste montarlo?
Me encanta la música de todo tipo, y una serie de gente me había ido pasando copias de los discos que habían grabado con su propio dinero. Me gustaban esos discos, así que decidí poner en marcha un sello para ayudarles a editar su música. Ni yo ni mi socio, David Wells, hemos sacado ningún dinero del sello. Todo lo que se ha ganado ha sido invertido nuevamente para ayudar a otros grupos y artistas. Neon Tetra trabaja por amor al arte.

¿Es un buen momento para los sellos independientes?
Creo que no es un buen momento para ningún tipo de sello, ni multinacional ni indie. Muchas gente se está bajando la música gratis y la música está siendo devaluada. Las bandas se pregunta, ¿por qué voy a gastar mi dinero en grabar si luego la gente se la va a bajar gratis y no puedo ganarme la vida con ello? Me temo que la calidad de la música bajará en el futuro porque gente con mucho talento tendrá que buscarse trabajos normales para poder vivir.

¿Qué nos puedes decir de la actual escena pop escocesa?
Creo que Escocia es, en función de su población, el país más creativo del universo. Tenemos un montón de grandes bandas… más de las que hay en cualquier otra parte. Busca una banda llamada Attic Lights. Acaban de firmar con Island / Universal y son buenísimos.