Tras aquel celebrado “Were Right” (Animal, 03), EP de debut que grabaron con la ayuda de Fernando Pardo (Sex Museum, Coronas) en tareas de producción, el CD-single “Take Me Back”, y alguna que otra canción desperdigada por recopilaciones, la primeravera pasada llegaba a las tiendas “Remember The Future & Taste Broken Cups” a confirmar a Fortune Tellers como una de las más sólidas propuestas de entre las que en este país se articulan alrededor del pop (en mayúsculas) de querencia “mod” o con marcadas influencias sixties.
Sergio Gil, guitarra y voz del grupo, responde a nuestro cuestionario.
Empecemos de manera relajada hablando de humores y futuros… Con qué ánimo comienzan Fortune Tellers este recién nacido 2008. ¿Algún propósito de enmienda como banda para este año?
Pues por lo pronto nuestro único propósito para este año ha sido el seguir trabajando en hacer canciones y quizás esa búsqueda de la melodía perfecta que nos obsesiona a los que hacemos canciones.
“Remember The Future & Taste Broken Cups”, vuestro último trabajo hasta la fecha, veía la luz en el mes abril del ya enterrado 2007, si mal no recuerdo… Ha pasado suficiente tiempo como para tener una perspectiva clara y poder hacer una valoración. ¿Cumplidas las expectativas depositadas en el álbum?
Muchas de las expectativas del disco están cumplidas con creces, muchas otras todavía están por cumplir. Este disco es para nosotros un disco de cambio y en el pusimos toda la esperanza de lograr conseguir el sonido y la intención que teníamos en la cabeza en el momento de entrar a grabar. Todo esto se ha cumplido, por un lado por nuestra ilusión y cabezonería y por otra parte por la infinita paciencia de Rosillo. Otras expectativas que siempre se crean a la hora de valorar un disco del tipo ventas o críticas nos preocupan más bien poco, aunque bien es cierto que las críticas y las ventas del disco no han sido para nada negativas. En definitiva, estamos muy contentos con el resultado final.
¿Por qué tardasteis tanto (casi cuatro años) en publicar el álbum? ¿Se hizo dura la espera?
Somos un grupo que nos tomamos nuestro tiempo en hacer las cosas, creemos que sacar un disco es algo muy importante y que para hacerlo siempre se han de dar determinados elementos que hagan que ese disco sea el mejor. Nosotros reunimos las mejores canciones y nos hizo falta la mejor oferta a la hora de grabarlas y el mejor productor con el que podíamos contar, hasta que esto no sucedió el disco no pudo ver la luz. Te mentiría si te dijera que fue una espera agradable, muchas veces desesperas al ver que no consigues lo que quieres, pero esta vez si que podemos decir que ¡mereció la pena!.
Seguro que no soy el único que piensa que, tanto por el mérito de los temas (y el sonido) contenidos en el álbum como por la más esmerada promoción (esa es la impresión que a mí me quedó, no se si estaréis de acuerdo…) que del disco se hizo, “Remember The Future & Taste Broken Cups” debería haber significado un “cambio de división” para Fortune Tellers. Cómo lo véis desde dentro. ¿Se os ha hecho más caso en los medios? ¿Se han vendido más discos? ¿Veis a gente nueva en los conciertos?
Creo que el disco si es una apuesta más madura que igual debería haber significado un cambio de división como tú propones. Los medios han sabido que Fortune Tellers tenían un disco en el mercado, algo que no nos sucedió con “Were Right”, donde sólo fue la prensa especializada la que tuvo noticias de nosotros, pero realmente no ha significado un cambio enorme donde los medios nos hayan acosado. En cuanto a ventas este disco ha funcionado mejor que nuestro anterior disco. En cuanto a público, tenemos la tremenda suerte de que nuestro directo convence así que es habitual ver muchas caras nuevas en nuestros conciertos. Medios, ventas y público es algo que hay que ir conquistando paso a paso y con nuestro trabajo ya que somos una banda de rock que no tiene el respaldo de una gran multinacional, con “Remember the future…” hemos dado un gran paso hacia delante que ha tenido su recompensa.
Los principios de 2006 fueron duros para la banda, con canciones en las que creíais pero sin ningún sello que se arriesgara a publicarlas. “Remember The Future & Taste Broken Cups” vistió finalmente la etiqueta Wild Thing Records. ¿Contentos con el trabajo del sello? ¿Hay intención de seguir editando con ellos o tras la edición del álbum han surgido otras ofertas?
Wild Thing nos ofreció todo lo que otros sellos se negaron a ofrecernos, son gente que cree de verdad que somos el mejor grupo del mundo, esto es esencial cuando alguien tiene que trabajar contigo, con tus canciones y comprender tus necesidades. Estamos muy contentos con el trabajo realizado y siempre con la vista puesta en el futuro.
Para mucha gente (entre la que me cuento) pasáis por ser con una banda respetada a la que siempre precede la buena reputación de sus energéticos directos y que, pese a ser poco prolíficos, tenéis a vuestra espalda una ya larga y sólida trayectoria. Y por eso, y por la calidad de las canciones que os traíais entre manos, me choca que tuvierais problemas para encontrar sello. Se me ocurre que esos problemas pueden tener que ver con el innegable componente sixties de vuestra música. ¿No creéis que vuestra filiación mod puede llegar a limitar a un cierto tipo de público el alcance de vuestra propuesta?
Creo que el componente sixties o mod de nuestro sonido no es la razón principal de la falta de interés de otros sellos por nuestra música. En la época en la que buscábamos sello veían la luz discos de Lori Meyers o Sidonie bandas con una clara herencia sixties. La razón principal de la falta de interés es la desconfianza y el miedo a apostar por una propuesta que no está validada por las ventas. Si haces electrónica, punk o rock da igual cuando lo que marca criterios es el número de copias que has vendido. Los sellos prefieren traficar con artistas que han logrado tener buenas ventas en lugar de apostar por bandas a las que les respalda el respeto de los medios o un buen directo como sucede con Fortune Tellers. En cuanto al componente mod de Fortune Tellers, no creo que nos limite en ningún caso, nuestra música sigue evolucionando sin parar y te puedo asegurar que nuestro siguiente disco será diferente a este. La música o la estética no limitan propuestas, son los medios los que convierten algunas propuestas en sectarias y otras que huelen a 60’s por los cuatro costados en el nuevo mainstream colocándole el marchamo de ¡Nuevo!. Algunos medios hacen que el ser honesto y reconocer que los Who son el mejor grupo del mundo nos limite a algunos y haga que otros que están arriba molen y tengan cultura musical.
Recientemente leía una discusión delirante en un foro frecuentado por la comunidad mod nacional en el que se echaba por tierra la labor de un grupo (telonero) en directo (no hace falta dar nombres) en base a criterios “tan objetivos” como el de que el cantante del grupo no era un auténtico mod porque vestía de blanco y negro al estilo no-se-qué, y que ese estilo obligaba a vestir un tipo de botín determinado que no se correspondía con el calzado que el cantante del grupo exhibía en aquella ocasión… Recuerdo que en ese mismo foro uno de los participantes citaba a PopMadrid y a Fortune Tellers dentro de una lista de entidades “no puras” o “corrompidas por el indie”, haciendo distinción entre lo que para él era o no era “mod”. ¿Qué pensáis de la facción más integrista y sectaria de la escena sixties-mod, sometida a unos estrictos códigos estéticos y poco dada a aceptar evoluciones o aperturas de ningún tipo?
Lo cierto es que si vas a un concierto a fijarte en el calzado que lleva o deja de llevar el cantante del grupo probablemente la música te importe un carajo, más cuando es de sobra sabido que uno tiene que ir a los conciertos a ver guitarras ja,ja. La cultura mod o sixties engloba estética, cultura y música, si lo único que te interesa es la estética pues te estás perdiendo todo un mundo de sonidos e influencias. Respeto mucho que exista gente a la que solo le interese el soul o el freakbeat e investigue y coleccione, pero en nuestro caso todo lo que sea buena música más allá de etiquetas nos interesa y es algo que consumimos de modo compulsivo.
En el mismo sentido, ¿cómo se tomó esa escena, en buena medida vuestro público natural, el cambio de sonido que exhibió “Remember The Future & Taste Broken Cups”, más energético y duro, más cercano por momentos al rock setentero que al rhythm&blues, el beat o el power-pop de sabor sixties de vuestras primeras canciones?
Nuestro sonido ha ido evolucionando y con él nuestro público, la escena mod nos abrió las puertas cuando salió “Were Right” y muchos de esos mods siguen disfrutando con nuestra música sin pensar en si esta está más cerca del 70 que del 65. Bien es cierto que nuestro sonido está ahora más cerca de unos tardíos Small Faces o del Weller más actual pero esto no ha significado una perdida de público en ningún caso.
¿Es importante para Fortune Tellers equilibrar el elemento revivalista con influencias de bandas más contemporáneas (Kula Shaker u Ocean Colour Scene entre las más citadas)? Por ejemplo, el LP mostraba una nueva inclinación hacia ritmos más bailables y medidos arreglos electrónicos… ¿Pensáis seguir investigando en esa dirección?
Es todo muchísimo más sencillo y mucho menos meditado, las canciones surgen y de la mano van apareciendo arreglos, más teniendo en cuenta que todos participamos en el proceso de creación. Los arreglos como digo nacen con las canciones al igual que los ritmos o las letras de las canciones. El uso de elementos electrónicos es algo que hemos introducido en este disco y es la respuesta a una evolución y a la necesidad de vestir las canciones y añadir a nuestro directo nuevos matices, probablemente en nuestro siguiente disco aparecerán nuevos arreglos de este tipo, aunque como digo las propias canciones serán las que lo decidan.
Tengo entendido que todos participais en el proceso compositivo. ¿Se hace difícil el reparto de tareas, juntar músicas de uno con letras de otro, aunar canciones escritas por diferentes personas y en distintos idiomas?
Hasta ahora todo este proceso ha sido muy fluido y creo que ya nos hemos hecho imprescindibles cada uno en nuestra labor. Trabajamos bien juntos y creo que este modo de trabajar es el que le da a nuestras canciones la fuerza y la intensidad que necesitan desde cada uno de los instrumentos ya que nada está cerrado cuando la canción surge.
Una de las cosas que más sorprendían en la primera escucha del álbum era su sonido. Recuerdo que en las semanas previas a la grabación del álbum Javi Opla comentaba en blog de PopMadrid que aquel disco estaba “al borde de ser el sonido Fortune Tellers, es más duro, y tiene más rabia…”. ¿Por qué no afloró ese sonido antes? ¿Parte de esa rabia y de esa preocupación por el sonido del álbum se puede deber a los resultados, no del todo satisfactorios, de la grabación de “Were Right”? ¿El endurecimiento del sonido era consustancial a las nuevas canciones o tuvo algo que ver el trabajo junto a Jose María Rosillo en el estudio?
Ese sonido ha aparecido según hemos ido aprendiendo a ser una banda de directo, siempre hemos pensado que un buen directo ha de combinar emoción, tensión, fuerza y precisión. Nos obsesionaba plasmar parte de todas estas emociones en nuestro disco y a la vez combinarlo con lo que para nosotros ha de ser un buen disco, una obra donde no dejes de descubrir elementos nuevos en cada escucha o en cada arreglo. Conseguir todo esto era muy difícil pero creo que nos hemos acercado al objetivo. Con “Were Right” aprendimos que era eso de meterse en un estudio por primera vez y Fernando Pardo nos enseñó lo que era creer de verdad en lo que haces, todo esto lo llevamos al estudio con “Remember the Future…” y Rosillo nos ayudó a que toda esa mezcla de ideas y canciones que traíamos en mente adquiriese forma y color, una forma más dura, eso sí, pero simplemente la forma con la que nacieron esas canciones.
Cambiemos la óptica a un plano más general. ¿Entendéis la música sin una estética asociada?
La buena música no responde a estéticas ya que por sí sola es estética pura.
Cómo fans que sois de músicas grabadas hace varias décadas… ¿Sois fetichistas de los instrumentos y la tecnología musical vintage? ¿Creéis que es importante a la hora de recrear o conseguir un cierto sonido?
Por supuesto, la tecnología vintage es alucinante, los instrumentos son preciosos y además suenan de maravilla, el único inconveniente es su elevadísimo precio. Vamos aumentando nuestra pequeña colección de cacharros antiguos siempre que tenemos ocasión. Te puedo asegurar que nos sentimos tremendamente orgullosos de ella.
¿Os consideráis un grupo más de directo que de estudio?
Somos un grupo que disfruta muchísimo en directo, el directo es más inmediato y más vibrante pero el estudio es un mundo maravilloso del que se pueden aprender miles de recursos y técnicas, es un proceso donde siempre hay que estar buscando sonidos y arreglos como en una especie de puzzle gigante del que faltan piezas.
Recogiendo el testigo del simbolismo de vuestra portada (cada uno de los cuatro miembros de Fortune Tellers sostiene un objeto significativo para él: Javier Opla (teclados) sale con un libro de piano; Tomás Pérez (bajo), con el vinilo de “Rubber Soul”, de los Beatles; Juan Antonio Carmona “Larry” (batería), con un balón de rugby, de sus tiempos de jugador; Sergio Gil (guitarra y voz), con dos novelas de Tom Wolfe), ¿qué portadas clásicas en la historia del pop destacaríais por sus juegos simbólicos?
Grandes portadas llenas de simbología son las del “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” o “Abbey Road” (Paul is dead ja,ja). Los Beatles eran unos magos a la hora de jugar con los símbolos y la iconografía pop. Siempre me flipó también la pedazo de portada redonda de “Odgen’s Nut Gone Flake” de los Small Faces que simulaba esa lata de tabaco maravilloso con el que se te iba la olla.
Se os suele asociar con bandas de aquí como Sidonie, Meu, Biscuit… ¿Os sentís realmente cercanos a estás bandas?
Por supuesto, son bandas que hacen rock de verdad, son grupos que creen a muerte en lo que hacen y no se paran a pensar en nada más. Para nosotros son claros ejemplos de cómo se ha de confiar y defender un proyecto.
Hace unos días nos hacíamos eco de un llamamiento de I Wanna Management en el que se animaba a la gente a participar como figurante en el nuevo vídeo de Fortune Tellers, el que acompañará a la canción “She’s My Pride”, vídeo que se iba a rodar ayer, domingo 27 de enero. ¿Qué tal fue? ¿Se presentó mucha gente? ¿Hicisteis casting?
Han sido unos días agotadores, pero muy divertidos y creativos. El vídeo verá la luz en un mes aproximadamente y ha sido un proyecto que han llevado a cabo unos amigos en colaboración con nosotros. Da gusto trabajar con gente que disfruta con lo que hace y te da la tranquilidad de ver que saben realizar un trabajo de un modo super profesional. ¡Estamos ansiosos por verlo!
Para los que no estuvieran allí. ¿Cómo será el vídeo? ¿Cuándo podrá verse?
Como ya digo en un mes o algo así lo tendréis en vuestras pantallas así que no quiero desvelar nada más.
¿Que se extraiga ahora un nuevo single de “Remember The Future & Taste Broken Cups” significa que aún le queda mucho recorrido al álbum? Lo digo porque creo que hay mucha gente esperando ya un nuevo trabajo… ¿Hay planes para entrar a grabar nuevos temas?
Nosotros seguimos trabajando para meternos en el estudio cuanto antes, pero el vídeo era algo necesario y que además nos hacía mucha ilusión realizar. Entraremos a grabar en cuanto tengamos la mejor colección de canciones posible.
Hace meses se hizo una “convocatoria pública” entre los lectores asiduos a comentar en PopMadrid para hacer acopio de preguntas con vistas a haceros entonces una entrevista que acabó quedando en el aire. Recuperamos ahora algunas de esas preguntas…
De usuarioamor:
Qué opinión tenéis sobre estos artistas:
Bisbal: Es un tío bastante gracioso y entrañable, además de muy flexible; menudas patadacas pega el tío, es de esos tipos de los de “…joder yo me tomaría una caña con él”…
Camilo Sesto: Le marco hacer de Jesucristo, desde entonces le brilla la carusa y hace morritos todo el tiempo.
Falete: Es un Antony (el de Antony and the Johnsons) así como con olor a fritanguilla.
Deluxe: Un tipo que tiene bastante claro lo que quiere y sobre todo que crea polémica allá por donde pasa.
¿Calcetines blancos o negros?: Blancos y con raquetas o en su defecto con el escudo del “Aleti”.
¿Corbata o pajarita?: Siempre corbata, la pajarita es rollo cotillón.
¿Perros o gatos?: Perros, los gatos van a su bola y miran raro.
¿Tigres o leones?: Guepardos.
¿Poker o mus?: Mús siempre.
De petitcomite:
¿A qué banda española respetan especialmente por su trayectoría, discos, actuaciones en directo..?
Miles… Los Negativos, 091, Los Flechazos y Alex Díez.
¿Cuál es tu secreto para ir siempre como un “pincelín”?
A esta no se como contestar….
Las bios sitúan los orígenes de la banda en 1999. Once meses y estaréis cumpliendo toda una década de vida. Qué pensáis o sentís al echar la vista atrás.
¡Hay que ver lo bien que lo estamos pasando joder!
