Renovarse o morir. Es un hecho, y bien lo saben los islandeses Sigur Rós, como han demostrado en su último álbum Með suð í eyrum við spilum endalaust (algo así como Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente).

Esta vez han economizado en misticismo para acercarse a algo más sencillo y fácil de escuchar, siempre sin traicionar a su característico estilo. Sigur Rós siguen sabiendo intervenir no sólo en las sensaciones sino también en las emociones y en el ánimo del oyente, transmitiéndole esta vez más sensación de plenitud y felicidad simplista que la trascendencia espiritual a la que nos tenían acostumbrados. Ésto se consigue gracias a una mayoría de canciones más cortas de lo habitual (menos de 7 minutos) y a ritmos más rápidos con guitarras acústicas y pianos capaces de llenar de vitalidad a cualquiera.

Ni qué decir tiene que a los más puristas ya les ha faltado tiempo para ir echando pestes de este nuevo trabajo. Yo, aunque me confieso una auténtica enamorada del estilo Sigur Rós de siempre, pienso que ha sido un giro genial el que por una vez no todas sus canciones parezcan la banda sonora de una aparición mariana; matizo, no se me malinterprete: amo las bandas sonoras de apariciones marianas, pero un cambio como este les ha venido muy muy bien.

Aun así, este nuevo aire que le han dado a su música Jónsi y los suyos está muy marcado en la mayoría de los temas (especialmente en los primeros), pero no en todos, ya que tampoco faltan algunos (Ára bátur, All alright, etc...) en los que podemos seguir disfrutando de los violines, los agudos imposibles en la voz del cantante, las notas eternas, los finales in crescendo y todos esos elementos que llevan hechizándonos desde Von.

Una auténtica maravilla.

Se dice que la lluvia y el frío alimentan la creatividad de los grandes músicos. No sé que opinarán de esto las bandas de California, pero lo cierto es que se dice… También se afirma que tras el fenómeno Björk, se idolatra todo lo que viene de Islandia. Podría ser… Sin embargo, lo que no se puede defender es que los habitantes de la Isla del Hielo se pasen todo el día comiendo bacalao de las Feroe. Ayer, cuatro de sus ciudadanas así lo atestiguaron en Madrid.

En el ciclo de conciertos amparados bajo el emblema del Festival de Otoño, la Casa Encendida acogió una velada de tintes oníricos coordinada por cuatro dulces muchachitas que podrían ser definidas como “tres adorables barriguitas y una espléndida Nancy”. Y es que todos, -absolutamente todos-, los allí presentes nos dejamos seducir por la propuesta musical de Amiina sin ningún tipo de prejuicio.

María, Hildur, Edda y Sólrún llevan componiendo juntas desde que se conocieron en 1998 en la Escuela de Música de Reykiavik, -¿hay un nombre más bonito para una ciudad?-, y su formación clásica se nota. Este último factor, hace que se presenten como un cuarteto de cuerda como mandan los cánones, es decir, dos violines, viola y chelo. No obstante, no hay que dejarse engañar, la primera impresión al contemplar el escenario según nos sentábamos en la moqueta del Segundo Patio de la Casa Encendida, nos hacía ver que los Conciertos de Brandemburgo era lo último que íbamos a escuchar esa noche. Así, junto con los instrumentos de cuerda en versión eléctrica, se distribuían campanas, carrillones, xilófonos, vidriófonos, guitarras acústicas y eléctricas, una versión reducida de un clavicémbalo, una hoja de sierra, algún que otro cachivache y, como no podía ser menos, un ordenador.

Todos estos ingredientes fueron utilizados alternativamente por cada una de las cuatro componentes, entre miradas de complicidad, sonrisas afectuosas y una delicadeza y gusto exquisitos. Precioso el detalle de una de ella al descalzarse para no hacer ruido mientras se movía como una pequeña ninfa por el escenario, o dirigirse al público en un perfecto castellano manifestando su alegría de estar esa noche en Madrid y anunciar el comienzo de su “último canto”. Maravilloso también, el detalle del público de permanecer en estricto silencio mientras los grandes violines inundaban la sala, dejándose arropar por los punteados del bajo o meciéndose al arrullo de las campanas.

Marcadas por el estigma de sus colaboraciones con Sigur Rós desde 1999, estas cuatro señoritas se han ganado a pulso un hueco propio en el mundo de la música pop. Porque sí, no incurramos en el error, estas damas del norte hacen pop, y pasan “demasiado tiempo chateando y cocinando…”.

Alucinante. No he podido recabar otras palabras de nadie, que fueran mínimamente coherentes, después del concierto dado o más bien arrojado por este grupo islandés en el teatro Coliseum de Madrid, esta noche (21 de noviembre).