Empezamos por lo que nos toca más de cerca… ¿Qué hay de esa vertiente polémica que parecía tener vuestro grupo, especialmente en nuestra web? ¿La fomentabais vosotros, como sospechaba mucha gente, o no? ¿Os interesa que esos debates continúen produciéndose alrededor del grupo?

Nosotros nunca hemos fomentado ninguna polémica, obviamente. Ni nos interesa, ni nos ayuda especialmente. Lo peor de estas polémicas es que parecían sustentarse en fobias y filias personales que poco parecían tener que ver con el grupo en sí. Los debates seguirán mientras los usuarios de foros como el de PopMadrid quieran, pero no creo que vaya a ser el caso.

Creo, en todo caso, que existe una voluntad en algunos de desacreditar determinadas propuestas artísticas simplemente por antipatías personales o por una necesidad de acreditar permanentemente su escepticismo y reafirmar su personalidad a través de foros en Internet que me parece un tanto absurda.

Y siguiendo con los prolegómenos de la grabación de vuestro flamante segundo disco… ¿Fue traumático o amistoso vuestro cambio de Wild Thing Records a Subterfuge? ¿Cómo se fueron desarrollando los acontecimientos?

Fue una relación profesional. Llegó un momento en el que la dinámica en la que estaba metido el grupo demandaba un cambio y así se lo planteamos a Wild Thing. Nosotros teníamos un contrato vigente con ellos, llegamos a un acuerdo económico para rescindirlo y así lo hicimos. Ha sido algo natural y me atrevería a decir que necesario, hay etapas y ciclos que terminan y nosotros sentimos que la nuestra dentro del sello tocaba a su fin. Hay que decir que debemos muchísimo a Wild Thing y que siempre estaremos agradecidos de que fueran los primeros en confiar en nosotros. Eso siempre será especial para nosotros y nunca lo olvidaremos. Obviamente, deseamos lo mejor para Wild Thing Records en el futuro.

En algunos foros se llegó a especular con la posibilidad de que fuerais a ir a parar a La Incubadora. ¿Hubo algún acercamiento por su parte?

Creo que La Incubadora no ficha a grupos españoles que canten en inglés. En cualquier caso, la persona que en aquel momento llevaba el sello siempre ha sido amable con nosotros y nos ha apoyado de una forma importante.

¿Hubo otros sellos en liza, otras ofertas?

Subterfuge fue el primer sello en interesarse por nosotros. Respecto a otros sellos, hubo más rumores y habladurías que acercamientos reales.

Y una vez dentro de Subterfuge, ¿cómo valoráis su trabajo? ¿Estáis satisfechos con el cambio?

Creo que Subterfuge realiza una buena promoción de sus grupos. Además, como te decía antes, nos ha permitido grabar el disco en mejores condiciones, que era lo que realmente nos preocupaba y nos interesaba. Por otra parte, nos han hecho sentir que verdaderamente creen en nosotros y, en estos momentos, es algo que no tiene precio.

¿Qué papel creéis que juega actualmente el sello discográfico cuando la venta de discos va claramente a menos en favor de las descargas? ¿Tiene sentido sólo si desde el sello también se ocupan del management y la contratación del grupo, como es vuestro caso?

Es difícil saber hacia dónde va la industria discográfica. Personalmente, dudo de que el futuro esté en las descargas “legales”. Pero bueno, mientras tanto, nosotros seguimos creyendo en el formato de álbum, escuchar la música como una obra completa y no troceada en canciones sueltas aquí y allá. Es posible que sea una visión algo ingenua, pero nosotros hemos crecido y hemos conocido la música gracias a los elepés, a los cedés.

Insistiendo en el mismo sentido… ¿Estáis contentos con el trabajo que está haciendo Subterfuge de cara a vuestra contratación en directo?

Sí. Muy contentos.

Centrémonos en la personalidad del grupo… En el pasado se os ha acusado muchas veces de tener poco poso, de resultar –a los ojos de algunos- un tanto artificiales, imitadores naives de grupos británicos como The Libertines en sonido, imagen y actitud. ¿Cuánto fundamento creéis que hay en esta acusación? ¿Creéis que vuestra evolución os llevará a desmarcaros de esa etiqueta?

Me parece una salida fácil para que los periodistas puedan hacer su reseña. Compartimos influencias con grupos como The Libertines porque tenemos su misma edad y hemos crecido escuchando a los mismos grupos. Llevamos escribiendo canciones desde que teníamos 15 años, no necesito que salga ningún grupo para imitarle. No tengo ninguna duda de que nuestra evolución nos hará desembarazarnos de esa etiqueta. De hecho, creo que debería ocurrir con nuestro segundo disco.

¿No pensáis que vuestra identificación con los cánones del rock británico os puede limitar, tanto de cara a cierto tipo de público, como de cara a vuestro desarrollo como banda?

El rock de filiación británica (ojo, creo que escuchamos tanta música británica como americana) tiene muy mala prensa en España. Aquí es más cool decir que te influencian Wilco y es muy poco cool decir que te flipan The La’s o The Jam. Pues bueno, no vamos a estar pidiendo perdón permanentemente por el estilo de música que hacemos.

Por otro lado, no creo que esa identificación vaya a limitarnos en absoluto como banda y, mucho menos, a nivel personal. Joder, es que ahora parece que la música inglesa es una mierda y, no sé, hay tantísimos grupos británicos que adoramos que francamente no nos importa que se nos diga que hacemos rock británico o lo que sea.

Siempre habéis pasadopor ser un grupo muy “madrileño”, con raíces en ciertas escenas que se desarrollan alrededor de ciertos bares. ¿Cómo os reciben fuera de Madrid?

Hombre, no sé qué es ser un grupo “muy madrileño”. Hemos nacido y vivimos aquí y no escondemos ese hecho pero no somos parte de ninguna escena específica. En Madrid viene a vernos más gente que fuera, claro, y es donde somos más conocidos, pero fuera se nos ha tratado, como mínimo, tan bien como aquí. A veces tiene más mérito que te vean 300 personas en Valencia o La Coruña. Fuera de ese ámbito cutre, endogámico y esnob que se desarrolla detrás de determinados bares o escenas, se nos percibe mejor, sin prejuicios, envidias absurdas y malos rollos.

Qué tal en otros lugares… Con The Voice of the Youth llegásteis a tocar fuera de España, en ciudades como París, Munich y Hamburgo. ¿Tenéis planes de repetir fuera de España?

Nuestra idea es tocar en el mayor número posible de sitios, tanto en España como fuera. Tocar en Francia y Alemania fue un sueño cumplido. La gente se mostró interesada en nosotros, el público fue muy respetuoso y esperamos sinceramente volver a tocar fuera.

Y para una banda tan declaradamente anglófila, ¿para cuando la conquista del Reino Unido?

Ya te digo que no me declararía como anglófilo. Hay miles de cosas que me gustan de la cultura y sociedad inglesa y otras que no. En todo caso, el mundo del pop en el Reino Unido es realmente endogámico y es difícil meter la cabeza. Lo es para grupos suecos, no lo va a ser para unos españolitos como nosotros. De momento, nos quedamos con cosas como que a Ian Broudie le flipe nuestro disco.

El disco sale el próximo día 9, pero lleva algún tiempo circulando por medios especializados. ¿Estáis contentos con la respuesta que está recibiendo “Lovers Never Lose” a nivel de medios?

De momento no ha salido ninguna crítica, pero estamos haciendo un montón de entrevistas, así que da la sensación de que la gente se está fijando en nosotros y le interesa el disco. En general, lo que nos está llegando es que el disco le gusta a la gente, pero que se yo. Luego hay determinados periodistas que parecen odiarnos sin que sepamos muy bien el motivo, pero allá cada cual. Esperamos tener buenas críticas, claro, como todo el mundo. Pero lo que nos importa es que le guste a la gente. Hacer música para los críticos es absurdo y siempre preferiré ser una banda “de la gente” que “de los críticos”.

Las expectativas alrededor de la banda y del disco son grandes. ¿Sentís algún tipo de presión?

Ninguna. Sólo nuestra propia intención de ser fieles a nosotros mismos y hacer un trabajo del que estemos orgullosos.

¿Qué podéis contarnos del proceso de grabación del álbum? Estudio, productor, tiempo dedicado, instrumentos usados, colaboradores, anécdotas…

Lo grabamos el Audiomatic, el estudio que José María Rosillo tiene en la calle Génova. Estuvimos grabando un par de semanas y un par más de mezclas, masterización y tal. El piano lo grabamos en los estudios Infinity, que tenían un piano de cola estupendo. Respecto al equipo, utilizamos básicamente el nuestro y el que nos prestó el propio Rosillo y Call & Play. Además, contamos con una sección de cuerda y de viento y unas cantantes estupendas.

¿Anécdotas? Ya sabes que basta que te pidan que cuentes una para que no se te ocurra nada. Me acuerdo de Pimienta, una tortuga que hace las veces de mascota en el estudio. Uno de los sábados de la grabación tuvo lugar una de esas maravillosas manifestaciones de gente de bien que se hacen en Colón. Fue francamente espantoso ver a niños pequeños con banderas franquistas y que algunos más veteranos nos dedicaran calificativos como “modernos” y “alcohólicos”. Fue como una película de José Luis López Vázquez.

En el disco llaman la atención, a pesar del tono general bastante sobrio y enérgico, temas como “Vaudeville Minuet” o “Truman Capote Blues”, el primero una pieza con aire claísico romántico al piano, la segunda una canción más reposada, con un ambiente muy logrado gracias a las cuerdas y a los coros. “Truman Capote Blues” (junto a “Dreaming on the Picadilly Line” o “Le Quotidiem”) me parece una de las mejores, por diferente, canciones del álbum, pero la otra, el Minuet me parece que rompe demasiado el ritmo. ¿Era esa vuestra intención, que hubiera una fractura, algo así como marcar la división de las dos caras de un clásico LP de vinilo?

Sí, más o menos. Es una canción diferente y pegaba que sirviera como interludio entre las dos partes del disco. Es como un pequeño “descanso”. Respecto a Truman, es realmente difícil decir si una canción te gusta más que otra, es como tus hijos o algo parecido. Pero es cierto que Truman Capote Blues quedó especialmente bien y creo que es un buen punto de partida para cosas diferentes que hagamos en el futuro.

Una vez grabadas y dejado pasar un tiempo, ¿estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo?

Yo creo que un artista nunca está plenamente contento con su trabajo, siempre hay cosas que cambiarías o mejorarías pero creo que las canciones son realmente buenas y esa es la clave de todo, más allá del sonido en sí. Hay temas que llevamos tocando en directo un año y a lo mejor eso ha hecho que nos emocionen menos que otros más “nuevos” pero ya digo que, en general, se parece bastante al disco que queríamos hacer.

A parte de, imagino, tocar allá dónde os dejen, ¿hay algún otro plan a la vista para Seine?

Primero tocar sin parar y, en breve, empezar a preparar el tercer disco, que está compuesto ya en su mayoría pero que no queremos que se retrase demasiado.

Como miembros ilustres de la escena musical de la ciudad, ¿qué destacaríais, para bien y para mal, del ambiente musical (grupos, bares, salas, clubes, escenas…) que se vive en la ciudad de Madrid a día de hoy?

Están saliendo cosas nuevas en forma de bares y sitios para tocar, pero la escena sigue siendo bastante anémica. Hay una diferencia demasiado grande entre el circuito “maquetero”, del que es difícil salir, y las salas grandes. En cuanto a bandas, siempre hay propuestas con talento y buenas intenciones, aunque en Madrid parezcamos demasiado preocupados por lo que hace el vecino.

Para terminar. ¿Algún grupo nacional del que os sintáis cerca estéticamente?

Supongo que podemos tener cosas en común con ciertos grupos que cantan en inglés como nosotros, se les nota con ambición y ganas de hacer bien las cosas. Pero luego, a un nivel personal, nos gustan cosas muy diferentes. Nos interesan los discos buenos y hay un montón. En general, no nos interesan nada los grupos que aburren al personal y los que hacen malas canciones. Y de esos también hay un montón.