Tras meses apartadas de los focos, más centradas en la composición que en la vida pública, y tras sus actuaciones en Santander y Bilbao a finales del pasado mes de marzo, The Charades vuelven este fin de semana a los escenarios para ofrecer dos nuevos conciertos en Valencia (hoy mismo, en la sala Matisse) y Albacete (mañana, en el Heartbreaker Hotel). Al hilo de estas dos fechas nos pusimos al habla con las encantadoras Charades para preguntar por sus planes próximos como banda.
Otras fechas confirmadas antes de la grabación de su segundo disco este verano:
01/06 Donosti
22/06 Madrid -Siroco
14/07 Bermeo (Vizcaya) - Aritzatxu Rock Bermeo
Empecemos por lo más reciente… ¿Qué han estado haciendo The Charades en los últimos tiempos? Parece que tras un breve descanso volvéis a la actividad intensa… Hay conciertos a la vista (este mismo fin de semana, más fechas a la vista en junio y julio)…
Mary: La verdad es que no hemos estado descansando…Lo que pasa es que nos hemos querido centrar en hacer canciones nuevas. Hemos decidido tocar una vez al mes y el resto del tiempo lo dedicamos a dar forma a las canciones.
Todo el mundo da por hecho que este paréntesis en la actividad pública del grupo lo habéis dedicado a preparar nuevo material de cara al segundo disco… Por lo que comentas, no sin razón… Entonces, ¿ya hay canciones listas para entrar al estudio? ¿Hay ganas de volver a grabar?
Mary: Efectivamente, tenemos ya casi todas las canciones que van a formar parte de nuestro segundo disco. Nos encanta grabar y tenemos ya un par de semanas en agosto para ir a grabar con Santi García a sus Estudios Ultramarinos.
¿Sentís algún tipo de presión la hora de encarar la grabación del nuevo álbum, ese histórico miedo al segundo disco del que siempre se habla?
Mary: La verdad es que más que miedo son ganas de mejorar y de que las canciones sean más completas y elaboradas. Creemos que podemos tocar mejor que antes y llevar a cabo cosas que antes no podíamos. El primer disco tuvo muy buena acogida y esperamos no decepcionar a la gente que nos ha apoyado tan incondicionalmente.
Isa: Yo sí que tengo miedo… estoy sufriendo un poco (risas). Soy muy insegura y dudo de las canciones constantemente. Pero bueno, en el fondo es genial hacer un disco nuevo y dar rienda suelta a todo lo que tenemos dentro.
¿Y contempláis ya alguna fecha, aunque sea tentativa, en la que os gustaría entrar a grabar?
Mary: Las dos primeras semanas de agosto vamos a ir a grabar con Santi. No queríamos dejar pasar mucho tiempo entre el primer disco y el segundo para no quemar mucho las canciones. Las canciones de “When shining blue” las habíamos tocado hasta la saciedad cuando las grabamos y les acabas cogiendo un poco de manía… (risas)
Al principio casi todo el mundo coincidía en señalar que vuestra energía en directo no se reflejaba en vuestras grabaciones… Segundo disco, más experiencia sobre las tablas y en el estudio, más horas de ensayo. ¿Confiáis en que el nuevo álbum refleje aún mejor la energía actual del grupo sobre las tablas?
Isa: Bueno, no sé… Los primeros singles no reflejan la energía que tenemos ahora pero en la época en que fueron grabados tampoco es que estuviéramos “super sueltas” en el escenario. Creo que el disco sí que recoge esa energía, ¡Santi lo hace todo bien!
La idea entonces es repetir con Santi García… ¿No habéis barajado otras posibilidades?
Mary: No nos hemos planteado en ningún momento grabar con nadie que no sea Santi, al menos para este disco. Grabar con él es increíble, hace que todo sea fácil y es una Charade más (risas). Nos encanta como quedó el primer disco y aunque le queremos dar un aire diferente al segundo, estamos convencidos que Santi nos va a entender a la perfección.
Recuerdo que en alguna entrevista publicada con motivo de la edición de “When Shining Blue”, Isa comentaba que las nuevas canciones le estaban saliendo un poco más psicodélicas… Algunas de las versiones que habéis hecho delatan vuestro gusto por el soul… A nivel estilístico o de sonido… ¿Hacia dónde se dirige el nuevo material de The Charades? ¿En qué dirección pensáis o queréis que evolucione vuestra música en el segundo disco respecto al primero?
Isa: No hay nada premeditado, lo que intentamos es que sea algo muy sincero y honesto. Estilísticamente sí creo que son más psicodélicas, hay más riesgo y cosas que antes no hacíamos. Creo que va a ser menos “a piñón” y más bonito y matizado, lo cual no implica que pierda poderío. Bueno, hay que esperar a oírlo grabado que ¡sabe dios cómo va a quedar! (risas)
Hubo gente que a la hora de buscarle pegas (muy pocas) al primer trabajo de The Charades hizo referencia a cierta linealidad, incluso a cierto exceso de alegría (a pesar del tono agridulce de la mayoría de las letras), y que sugería que algo más de intimismo y riesgo compositivo para el siguiente disco sería de agradecer… ¿Qué tenéis que decir al respecto?
Mary: No creemos que el primer disco sea lineal… De todas formas si que es verdad que tendíamos a hacer las canciones de un tirón, es decir, todos tocando todo el rato y con intensidad en todo momento. Para este nuevo disco estamos intentando crear diferentes estados de ánimo dentro de las canciones.
¡Pero para nada “When shinning blue” eran canciones alegres! La gente tiende a pensar eso por nuestras voces o por nuestro aspecto feliciano… Esperamos que entiendan mejor las nuevas canciones al cantar en castellano.
Isa: Aunque algunos críticos sí que nos entendieron… De todos modos creo que hoy en día la tristeza está sobrevalorada y la alegría y el buen rollo menospreciados.
Y hablando de soul y versiones… En “When Shining Blue” incluisteis vuestra particular visión de “Tears Of A Clown” de Smokey Robinson & Miracles… ¿Habrá lugar para alguna otra brillante versión en vuestro segundo trabajo?
Isa: En directo seguro que haremos versiones nuevas pero en el disco aún no lo sabemos.
Imagino que cuando uno busca sacar adelante un álbum de debut ya es suficiente con que el disco llegue a la calle, tenga algún tipo de repercusión en los medios, buenas críticas… Pero a la hora de pensar en el segundo álbum, ¿os planteáis alguna meta concreta? ¿Cuáles son vuestras aspiraciones? ¿Os gustaría, por ejemplo, que el disco se licenciara en el extranjero para poder tocar fuera de España?
Isa: Tocar fuera de España nos gustaría mucho a todos, sí. Lo que más nos importa es hacer un disco chulo y seguir pasándonoslo bien juntos. Si luego nos pasan más cosas buenas, bienvenidas sean.
Mucha gente se refiere a vosotras como un grupo garagero… Me ha llamado la atención leer como contabais que a la hora de elegir con quién queríais trabajar en vuestro primer disco una de las cosas que buscabais era “no sonar ñoño, ni garagero, ni revival”… ¿Sentís que estas etiquetas os limitan y pueden confundir, o directamente apartar de vuestra música a cierto tipo de público?
Isa: Lo que no queremos es sonar a cliché, no es nada más que eso. Yo aunque tocase en un grupo de garaje ortodoxo no querría sonar revival ni retro. Pero lo mismo en un grupo de punk o de pop.
Me gustan grupos como Beachwood Sparks que aunque tocaban música claramente 60´s sonaban actuales. Aunque al mismo tiempo me encantan los discos de los Miracle Workers o las Pandoras… Qué lío, pero bueno, eran tiempos diferentes.
Coki: Lo que intentamos no es copiar estilos sino expresarnos de una forma propia. Claro que nadie inventa nada, la música es pura evolución, y encontrar tu sonido es super difícil pero… ¡en esas estamos!
Mary: No somos nada partidarios de las etiquetas porque como bien dices es algo muy relativo y lo que para uno puede ser pop para otro puede ser rock…Se nos mete dentro del saco del garaje porque llevamos un Farfisa y a lo mejor algunas cosas si que pueden tener cierto aire 60´s, pero al menos yo no me siento nada identificada… ¡¡¡¡Yo soy más de los 90!!!!
Isa: Hombre, Mary, nuestro primer single era muy garagero! (risas). Yo soy del 62-72. Pero también soy super fan de cosas de los 90… ¡no sé! Creo que somos poco rockeras para los rockeros, poco garageras para los garageros y poco modernas para los modernos… ¡Así que igual por eso tenemos fans tan majos! (risas)
“It´s never enough backing vocals”, se puede leer en vuestro MySpace… Vuestras canciones destacan en ese sentido, están cargadas de deliciosos juegos vocales, pero a nivel de favoritos… ¿Cuál sería la canción de The Charades que mejor cumple este precepto, aquella en la que los juegos vocales están, a vuestro juicio, más logrados?
Mary: La versión que hicimos de “Tears of a clown” está a rebosar de coros que nos encanta como han quedado, pero claro, no es nuestra. De las nuestras a mi me gusta mucho una nueva que tenemos, aún no tenemos título pero es “la 2ª” (risas).
Y mirando la paja en el ojo ajeno… ¿Canción o canciones predilectas de cualquier época por culpa de sus majestuosos juegos de voces?
Mary: Cualquiera de los Beach Boys, de las Breeders…
Isa: Los Beach Boys, los Byrds, los Hollies hacen voces increíbles… Y las Breeders tienen esas voces tan bonitas… American Spring… ¡Hay mil!
Cambiando un poco de tema… Llama la atención lo diferentes que son los proyectos musicales de las dos ex-Electrobikinis (Tulsa y Charades). ¿Estarían esas diferencias entre las causas de la separación del grupo?
Isa: Sí, supongo que sí. Musicalmente cada miembro de Electrobikinis tiraba para un lado. Me gustan mucho la voz de Miren y las canciones de Tulsa.
Sois un grupo con mucho arraigo en Internet (fotolog, myspace, participáis en foros, tenéis un blog en PopMadrid.com…) ¿Consideráis estas herramientas un vehículo promocional? ¿Lo hacéis simplemente por diversión o por no perder el pulso de la tendencia en materia de nuevas tecnologías y nuevos soportes de comunicación?
Isa: Sí, claro, son un vehículo promocional pero lo hacemos por pura diversión. De hecho somos un poco desastre en comparación con otros grupos.
Rickenbacker, Danelectro, Farfisa… ¿Os consideráis fetichistas de vuestros instrumentos?
Mary: La verdad es que es un poco casualidad…al menos en mi caso. El Danelectro se lo compré al novio de Isa porque era muy bonito y barato (risas). Los Farfisas nos los han prestado los Fortune Tellers y los Fumestones.
Isa: No somos nada frikis de los instrumentos. Tenemos los que nos suenan bien y nos resultan cómodos y bonitos. Aunque reconozco que desde pequeña me fijé en la Rickenbacker de Susanna Hoffs.
¿Y no creéis que el usar –y ser fiel- a cierto tipo de instrumentos puede acabar siendo demasiado determinante en le sonido del grupo?
Isa: Supongo que eso depende de cada uno: con el mismo instrumento y el mismo ampli hay posibilidades sin fin.
A este mismo respecto, ¿habéis incorporado algún nuevo juguete al sonido de la banda?
Isa: Antes era mujer de un solo pedal (el de distorsión) y ahora tengo 6. Vamos a meter ruuuiddddooooo.
Coki: Yo he metido un fuzz al teclado… ruiidooooo!! (risas)
En The Charades hay tres cuartas partes de mayoría femenina… ¿Internamente os consideráis un “grupo de chicas”?
Mary: Para nada, simplemente somos cuatro amigos que quedan para tocar y pasárselo bien. Guille tiene su lado femenino y nosotras sacamos a menudo nuestro lado varonil…
Isa: No pensamos en esos términos, está claro que somos tías y eso tiene ciertas repercusiones y connotaciones pero nos preocupan más otras cosas. De todos modos, “girl group” no es un estilo de música… ¡No todos los grupos de chicas suenan igual!
¿Veis a The Charades como vehículo portador de alguna reivindicación o gesto afirmativo en materia de género?
Isa: Creo que podemos animar a muchas chicas a tocar y formar un grupo. Y también animamos a los hombres que piensan que las chicas ni saben de r´n´r, ni les gusta, ni saben tocar… a pensar lo contrario.
Y si como decís las chicas se animaran a tocar por “culpa” de The Charades, ¿qué les diríais? ¿Cuáles son, en vuestra opinión, las ventajas e inconvenientes de ser un grupo de chicas haciendo música?
Isa: La ventaja es lo que siempre decimos, que en principio llama la atención y resulta más exótico. Pero luego se hacen juicios que con los hombres no tienen lugar y no se nos toma en serio.
¿No consideráis que se está generando cierta tendencia (siempre ha existido, pero parece estar cada vez más presente) que viene a decir que una cara bonita o una pose sexualmente provocadora son suficientes para vender discos? ¿The Charades reaccionan de algún modo contra eso?
Isa: Sí, pero eso ocurre tanto con chicos como con chicas. En estos tiempos que corren lo que vende es estar bueno y ser provocativo aunque detrás no haya absolutamente nada. Estar todo el día con ganas de follar, siendo “sensual” y “sexy”. Ser sexy es genial pero ni es lo único, ni se consigue saliendo a tocar medio en pelotas. Para mi sexy es Bob Dylan cuando toca la armónica, Chris Hillman cantando “Devil in disguise” o los Pretty Things haciendo el macarra.
A nivel nacional… Hello Cuca, Sibyl Vane, Sweet Nothings, Nosotrash, Las Pulpas… ¿Os sentís más cerca de alguno de estos grupos femeninos que de otros que puedan estar formados en su mayoría por hombres?
Isa: Esos grupos nos caen muy bien. Van a su bola y son honestos.
¿No os cansaba al principio que a la hora de buscaros semejanzas con otros grupos se recurriera casi siempre a grupos de/con chicas (Pandoras, Nikki and The Corvettes, Breeders, The Muffs)?
Isa: Sí, nos cansaba, sí, ¡pero no creas que han dejado de hacerlo! (risas). Creo que les pasa a todos los grupos de chicas.
Si hubiera que insistir en buscar parecidos, ¿de qué banda se sienten cercanas The Charades en estos tiempos?
Isa: Umm, algo así como The Breeders meet Buffalo Springfield.
Dulzura, vitalidad, melancolía… ¿Ha cambiado algo en el mundo de The Charades? ¿El nuevo disco os presentará quizás menos risueñas?
Isa: Creo que seguimos igual… Nos gusta fumar porros en el campo, cocinar, emborracharnos en casa con nuestros amigos, leer y salir a bailar de vez en cuando… Tenemos nuestras preocupaciones, nuestros miedos y nuestros dolores, como todo el mundo. Pero sí, seguimos risueñas frente a la vida.
“Imposible no pasárselo bien con The Charades”, dijo mucha gente con vuestros primer disco. ¿Hay mejor halago que ese para The Charades?
Isa: Es un piropo muy bonito pero cualquiera que lea eso y no nos haya visto puede creer que somos un grupo que monta el fiestón en los conciertos y no es así. El mejor halago es que las canciones estimulen y hagan disfrutar a quien las escucha.
