Tras casi tres años de silencio discográfico (“¿Quién mató a Airbag?”, su celebrado último disco editado hasta la fecha, veía la luz en 2005), los malagueños Airbag vuelven a la palestra con un cuarto álbum que parece homenajear al “Pet Sounds” de The Beach Boys desde la tipografía elegida para adornar la portada y que se muestra igual de directo, conciso (trece temas en apenas treinta minutos) y energético que sus anteriores trabajos, aunque esta vez sus canciones -más elaboradas- hagan gala de un buen montón de pequeños detalles sonoros que apuntan hacia terrenos más pop (llámalo power pop si quieres) y menos revolucionados; la esencia del sonido Airbag (ese punk-pop vitalista, fresco y desenfadado que surge de agitar en una misma coctelera a Weezer, Ramones, Los Nikis, Shock Treatment, Los Vegetales y añadir a la mezcla un par de gotas de música surf y otro par de Spector y sus girls groups) se mantiene, pero el conjunto se muestra más variado, ambicioso y evolucionado.

Bajo, batería y guitarra; energía, talento melódico y narración simple, irónica e inteligente de lo cotidiano y lo recurrente; esos son los seis lados de un doble triángulo mágico que una vez más se muestra del todo capaz a la hora de parir canciones frescas, rebosantes de chispa eléctrica; canciones que además airean una desacostumbrada capacidad para, en poco más de dos minutos, llegar a contar verdaderas historias.

Ahí, en los escenarios que describen y en las escenas que inventan, en las historietas que cuentan y en cómo las cuentan reside una de las mayores bazas de Airbag. Difícil no acabar desarrollando algún tipo de identificación mental y afectiva con alguno de los pusilánimes y desafortunados seres que pueblan sus canciones sin llegar nunca a estar con la chica que quieren; igual que difícil es no sentir cercanas algunas de las constantes referencias a la cultura popular de las últimas décadas (comics, películas de serie B, discos y juguetes… ¿Metalenguaje pop?) que se dan cita en sus temas.

“De pequeño ya escribía tu nombre una y otra vez en mi telesketch. Por entonces ya no me hacías ni caso. No me quieres ver, no te caigo bien (…) Cada vez que me acerco a ti tengo pánico a lo que te pueda decir por si te hablo de un libro, de alguna serie que he visto y te acabo contando siempre el final”.

“Spoiler” abre el disco con acento powerpopero, haciendo gala de cuidadas aunque algo previsibles armonías vocales respaldando un ocurrente estribillo y sorprendiendo con tímidos apuntes melódicos de timbre sintético. “Comics y posters”, oda en miniatura al mundo propio que uno siempre desarrolla dentro de sus cuatro paredes, se muestra más acelerada y sube el listón varios puntos para colocarse entre los temas más inmediatos e inspirados del álbum, mientras que “Salva mi domingo” exhibe influencias sixties, coros doo-woop y observación clarividente en torno al día más inútil y fatigoso de la semana.

“Te saludé pero estuve un poco lento. Me quedé sin un solo argumento. Y bebí, tengo remordimientos (…) Salva mi domingo otra vez. Si pudiera me saltaba este día tan aburrido porque nunca se hace nada. En La 2 sólo hay deportes y en el resto de canales hay películas muy malas”.

“Golpe al sueño de Verano” (de las más ramonianas, tremendo efecto contagioso el que consiguen esas palmas en la segunda mitad de tema), “Un día de furia” (“Se me está hinchando una vena del día que llevo, sin aire acondicionado y a cuarenta grados. Me han echado del trabajo hace veinte minutos, aunque empezaba a estar harto, eso no lo discuto. Y tú ayer me dejaste. Llevo una rabia por dentro que no me controlo, todo parece un mal sueño donde estoy solo. Parezco el protagonista de ‘Un día de furia’, voy a empezar a dar tiros como Michael Douglas”), esa inspirada crónica de envidias, celos y adoración imposible que es “La estrella invitada” (¿Quién te mandará fijarte siempre en esas personas tan “inalcanzables”?) o la más anodina “Usted morirá en el espacio” pasan por ser los números más abiertamente punk-poperos del álbum, y la energía se agradece.

“He comprobado el efecto tan raro que ocurre las veces que me encuentro contigo. Me haces el truco de siempre: primero me haces caso y luego estás ausente. Y yo me quedo tocado para un rato pensando en un terremoto de ideas y dudas que no me llevan nunca a ningún lado. Cuando te mando un mensaje mido las palabras que te escribo. Tú tardas un rato en responderme y eres fría tantas veces”. ¿Quién no ha pasado alguna vez por esto? “Tus rechazos golpean dos veces” rebaja las revoluciones para brillar como uno de los momentos más sentidos y sinceros del álbum.

“De un Verano a Otro” (con un aire muy cincuentas) y -sobre todo- la muy elocuente “Surf Instrumental para separar fases” reafirman la filiación surf de la banda, aunque sea este (el surf) un sonido con menos peso que antaño.

Por contra, “En El Primavera” (“Ganamos un pase especial al Primavera Sound. Dijiste que te sentías mal y no viniste al final. Estuvimos con los grupos, pero a mí me daba igual. Me sentía como un niño perdido. Esos días tú no estabas bien conmigo”) pasa por ser el tema más abiertamente pop que la banda haya grabado nunca.

“Quien mató a C.H.” sorprende por sonido (energía punk-rockera, regusto a garage, vientos y coros de difícil ubicación temporal) y por su poco habitual temática (misiva en forma de canción a algún amigo perdido de la banda); por ambas razones cuesta cogerle el tono a la que posiblemente sea una de las canciones menos inspiradas del disco, pero todo se perdona y se olvida cuando llega el siguiente corte: “Ahí viene la decepción”, toda una rotunda golosina de pop nueva olero (capaz de quedarse instalada en tu cerebro durante días) que puntúa muy alto en la votación a la mejor canción del álbum.

“Imaginé que serías perfecta. Llevabas camiseta de los Clash, bailabas entre la gente moderna. Habían puesto alguna de los Jam (…) Me preguntaste qué estaban poniendo, te habías equivocado de bar (…) No sabías nada de los Clash ni del 77, la camiseta era de temporada en H&M”…. Y es que las apariencias muchas veces engañan.

Guitarrazos, melodías infecciosas y estribillos a discreción. Música directa, refrescante y urgente, cargada de humor, clichés y guiños a la vida adolescente; simple, pero para nada insustancial.

El disco acaba en un abrir y cerrar de ojos y te quedas con ganas de ponerlo a girar de nuevo. ¿Hay mejor síntoma que ese?