Durante los últimos meses del pasado año, el Museum of Contemporary Art de Chicago alojó durante algo más de tres meses la exposición “Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967” y todo un programa de actividades satélites que centraban su mirada en la íntima y recíprocamente inspiradora relación entre las artes visuales y la cultura del Rock and Roll a lo largo de las últimas cinco décadas, documentando la intersección entre ambos mundos a través de obras plásticas inspiradas en temas o estéticas musicales, portadas de discos o vídeos realizados por artistas y otros muchos materiales. Además de encargarse de señalar la importancia que ciudades específicas como Londres, Nueva York, Los Ángeles o Colonia han tenido a la hora de fomentar el contacto entre ambos ámbitos de creación, “Sympathy for the Devil” prestó especial atención al rol dual que muchos creadores desempeñan simultáneamente en ambos mundos, el sonoro y el visual.
Una nueva exposición de orden internacional celebra estos días la cada vez más común dualidad músico-artista plástico. “It’s not only Rock’n’Roll Baby! A Story of Arts and Music”, muestra comisariada por Jérôme Sans (ex director del Palais de Tokyo de Paris y actual director del Ullens Centre for Contemporary Art de Beijing) y producida por el Brussels Centre for Fine Arts (BOZAR) en colaboración con el Rock Werchter Festival que desde el pasado 20 de junio y hasta el próximo 14 de septiembre se puede visitar en el Palais Voor Schone Kunsten de Bruselas muestra el trabajo de 20 artistas-músicos que mucho antes de ser conocidos por grabar discos ya dedicaban sus esfuerzos a las artes plásticas.
La lista de participantes incluye nombres como Alan Vega (Suicide), Antony Hegarty (Antony & The Johnsons), Bianca Casady (CocoRosie), Brian Eno, Chicks on Speed, Devendra Banhart, Laurie Anderson, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Patti Smith, Fisherspooner, The Kills, The Residents, Miss Kittin, David Byrne, Yoko Ono… Además, como añadido de la exposición, se está proyectando un programa de vídeos musicales que recopila el interesante trabajo que creadores visuales como Doug Aitken, Dara Birnbaum, Robert Breer & William Wegman, Damien Hirst, Derek Jarman, Wolfgang Tillmans, Richard Kern o Martin Parr han realizado en el pasado en colaboración con músicos como LCD Soundsystem, Rhys Chatham, New Order, Blur, The Smiths, Throbbing Gristle, Sonic Youth o Pet Shop Boys, entre otros.
BOZAR, en colaboración con BOM Publishers, ha publicado un libro-catálogo que comparte título con la exposición. El libro, prologado por un escrito de Michael Bracewell, recoge entrevistas exclusivas con los artistas participantes y numeroso material gráfico en el que se muestran reproducciones de todas las obras expuestas.
Sin ser nada del otro mundo, no deja de merecer la pena acercarse a ver la exposición si uno se deja caer este verano por Bruselas.
