El pasado lunes se publicaba oficialmente “Safe and Sound”, un disco más maduro, mejor perfilado y más cuidadosamente urdido que se decanta por un tapiz más pop -un pop lustroso y arreglado con mucho poso de lo que se hizo en los 70- que el de sus predecesores. El folk se le ha quedado pequeño a Remate y ahora se viste de vientos con alma negra, de cuerdas, coros y muy resultones juegos vocales que le sitúan a medio camino entre el crooner con tendencia a la balada espectral y el brillo glam de finales de los 70.
Así de telegráficamente respondió Remate vía e-mail a nuestras preguntas.
Tu fichaje por Mushroom Pillow se anunciaba a principios de este 2008, cuando aún no se había cumplido ni un año desde la edición de “No Land Recordings” a través de Acuarela, segunda casa en la que encontraba fugaz aposento la música de Remate tras tu más duradera estancia iniciática al abrigo de Limbo Starr ¿Por qué crees que no funcionó la relación con Acuarela?
Esto es algo mucho más de ámbito privado que público. Pero siempre se ha hecho todo con ilusión, en todos los sellos, y de verdad que doy gracias a todos. Pero luego pues me he terminado yendo de los sitios porque tenía unas ideas diferentes en algunas cosas.
Más en general. ¿Qué busca Remate en los sellos con los que edita? ¿Qué necesitas para sentirte a gusto en un sello?
Entendimiento y apoyo. Ahora mismo estoy perfectamente encantado en Muhsroom Pillow, y espero que sea mutuo, yo quiero que la relación sea recíproca siempre. Yo por supuesto tengo mi cuota de responsabilidad, estaría bueno. En este negocio hay responsabilidades y hay que asumirlas.
Se habla mucho en los últimos tiempos de reestructuración, de redefinición de las reglas de juego que hasta ahora habían venido rigiendo el negocio musical. Muchos abogan por el final de los sellos discográficos tal y comos los conocemos. ¿Cuál es en tu opinión el rol que los sellos discográficos deberían desempeñar en estos tiempos en los que cada vez son más las voces que sostienen que las nuevas tecnologías parecen estar en disposición de poner al alcance de cualquiera el contacto directo entre artista y público sin necesidad de agentes intermediarios?
Yo no creo en absoluto que las nuevas tecnologías pongan al alcance de cualquiera el contacto directo entre artista y público sin necesidad de agentes intermediarios. Los sellos son otra cosa, lo que pasa es que aquí algunos funcionan regular, de acuerdo; pero y ante todo, la gente no tiene ni idea de qué hacen y qué representan en realidad. La ignorancia al poder. Me gustan los sellos discográficos, que existan. Las nuevas tecnologías generan una sensación de libertad que es buena, pero la mayoría de grupos surgidos de manera independiente, ajena a cualquier filtro de sello, promotores… la verdad es que son de una calidad ínfima. Los filtros son buenos, otra cosa es que la mayoría de filtros sean suficientemente buenos. (Parece un trabalenguas pero no es así).
Y en un plano más pasional, más fetichista, si tuvieras la suerte de poder elegir sin limitaciones dónde editar tu música (cualquier sello del mundo, de antes y de ahora), ¿con qué etiqueta -de cualquier parte del mundo, de antes y de ahora- discográfica te quedarías?
Aquí, donde estoy. Fuera, muchos: Domino, Merge, Secretly Canadian, Touch and Go, Drag city, Anti, Sub Pop…
Volviendo al presente… En relación a tus experiencias previas, ¿cómo valoras -en qué se diferencia, si es que hay diferencias notables- el trabajo que ha realizado Mushroom Pillow hasta llegar a la edición de “Safe and Sound”?
Hemos trabajado conjuntamente teniendo en cuenta que yo soy el músico y ellos el sello, pero probablemente sea muy bueno encontrar ese sitio donde todo se mezcla un poco para luego volver a separarlo. Eso es lo que hacemos. Compartir impresiones, pálpitos, ideas, pero lo importante es que luego siento el entendimiento tangible y el apoyo real. Y ellos, mi responsabilidad, sin duda.
Si no me falla la memoria, el contrato que has firmado con Mushroom Pillow te compromete a entregarles tres discos. Culo de mal asiento como pareces, ¿no te preocupa llegar a sentirte “atado” por ese contrato en el futuro de cara?
No, me da confianza.
¿Una de las razones para el cambio de sello puede estar en la búsqueda de una cada vez mayor presencia y repercusión internacional para tu música?
Una vez se me han entreabierto puertas importantes, hay que abrirlas del todo. Tirar la puerta abajo si hace falta.
En este mismo sentido, cómo le han afectado a Remate las recientes experiencias -críticas elogiosas en medios americanos e ingleses, visitas al South By Southwest- foráneas. ¿Alguna vez has llegado a pensar que se entiende mejor tu música en el extranjero que en España?
Estoy contento con todo, pero es evidente que fuera se ha entendido mi música a la primera y en sitios referenciales.
Qué te pareció el hecho de que Tim Fite, un tipo la mar de singular dedicado a experimentar con samplers y found sounds que siempre le presta especial atención al contenido textual de sus trabajos -de hecho comenzó haciendo rap blanco-, eligiera versionear una canción tuya tan reciente como “Big Mistake” en su último disco. ¿Tuvo algún tipo de significado especial para ti?
Me hizo ilusión y me gusta la versión
Se acaba de poner en circulación tu quinto disco, una cifra que no está al alcance de la mayoría de artistas independientes de este país y que habla por necesidad de Remate como de un artista, digamos, “consolidado”. Y sin embargo, aun pareciéndome uno de los mejores episodios de tu discografía, a mí me parece que “Safe and Sound” no es más que otro paso en una carrera que se promete de fondo, que es fruto de una visión de largo plazo. Tengo la sensación de que este disco sobre todo abre puertas, dando a entender que lo mejor está aún por venir. ¿Cómo lo ves tú?
Estoy de acuerdo contigo.
Comparado con “No Land Recordings” este “Safe and Sound” me parece un disco mucho más redondo, más depurado, más clásico e inmediato, más apegado al formato de canción pop…
Este disco es más genuino, más mío, más inclasificable, más personal. Eso es lo que cuenta en el arte.
¿Y no crees que el efecto de “No Land Recordings” pudo quedar en parte diluido por culpa del “exceso” de canciones, que el álbum doble podría haber tenido aún un mayor impacto de haberse editado sólo las “mejores” canciones en un sólo disco?
No, “No Land Recordings” es un gran disco como es, y el tempo que le va es el del doble, esa fantasía, esa relación entre canciones.
Este “Safe and Sound” también suena más cálido y optimista, como si esta vez te hubieras sentido más arropado y te lo hubieses pasado más bien grabando. Los arreglos de teclado, de vientos, los coros…¿son siempre cosa tuya o surgen en el estudio con la ayuda de Paco Loco? ¿Hasta que punto crees que ayudan a este nivel tus estudios musicales académicos?
Mis estudios ayudan mucho, pero en un segundo plano, no en un primer plano académico y de ejercicio de estilo. Los arreglos son cosa de Paco y míos, una vez da él la primera idea y otras al revés. Pero con él siempre me entiendo de una manera mágica, irrepetible.
¿Nunca te has planteado hasta ahora la posibilidad de ir a grabar fuera de España? ¿Concibes la posibilidad de meterte en el estudio a grabar un álbum en el que no participaran Paco Loco y compañía?
La vida es muy larga, espero, y quedan tantos discos por publicar. Pero me gustaría tener a Paco y etc. implicados siempre de alguna manera u otra.
¿Por qué decidiste volver a grabar en analógico? ¿Cómo describirías lo que gana el sonido cuando es registrado de esta manera?
Porque capta el sonido del asiento del piano cuando me muevo espasmódicamente.
¿Puedes imaginarte en qué otros terrenos -si es que crees que la cosa sonaría distinta- estaría ahora la música de Remate si no se hubiera cruzado en tu camino la Loco Band?
Como tal la Loco Band ya no toca conmigo, ahora la banda es otra, aunque haya coincidencias importantes, pero también hay diferencias sensibles. Mis directos no tienen en mí esa influencia, son caminos paralelos, los discos y los conciertos, no coincidentes. Seguro que me influyó mucho y muy bien, pero no tanto explícitamente.
En una primera escucha de “Safe and Sound”, además de ciertos dejes al Bowie más pop que ya estaban presentes en algunos momentos de “No Land Recordings”, llaman mucho la atención cosas como los vientos soul de “An Eye in the Forehead”, esa estructura medio loureediana de “Rise and Shine”, o los aires a lounge-pop retrofuturista de “Unharmed”. ¿Esas referencias ya estaban ahí aunque no hubiesen aflorado de manera clara hasta ahora o podríamos catalogarlas de nuevos intereses en el mundo musical de Remate?
“Safe And Soud” remite a mi memoria musical de antes de publicar discos: Hip-hop, The Beatles, Fleetwood Mac, Randy Newman, Lou Reed, David Bowie, Elvis Costello, Ramblin Jack Elliot…
Tengo entendido que se grabaron algunas canciones que al final no forman parte del disco. ¿Se le piensa dar salida a esas canciones en el futuro? ¿En forma de otro 7” quizás?
Ya veremos.
Y con el álbum en la calle, qué le deparará a Remate el futuro próximo. ¿Nuevos proyectos? ¿Habrá gira extensiva?
Habrá de todo, gira mutante.
¿Esta evolución hacia sonidos más pop afectará en directo también a la interpretación del repertorio viejo?
Claro.
¿Por qué esa especie de reciente obsesión tuya por los números primos?
¡Ja!
¿Tú música preferida para bailar shimmy?
Prince.
A tenor de muchos de los comentarios que publicas en tu blog pareces un tipo bastante melómano y de gustos variados y heterodoxos. ¿Qué te nos puedes recomendar que te ha llamado la atención últimamente?
Casiotone For The Painfully Alone y Johnatan Richman.
