El puesto de PopMadrid en la Feria del Disco, este año, estuvo situado justo al lado del de Manito Records (Mexico). Su dueño es de lo más pintoresco: Si alguno pasasteis por Recoletos durante los últimos días, quizás pudierais ver colgados en su puesto cartelitos, que él mismo dibujaba a dos colores (rojo y verde; los de la bandera mejicana), rezando;
“50% de descuento en todos los productos a partir del día 1 de junio de 2005 después de Cristo” o “le damos hasta en la madre, 50% de descuento, que me quiero ir para México” o “Música Sudaméricana; ya les dije que los mexicanos somos norteamericanos”.
Pues resulta que; hablando, hablando, Paquito logró enterarse de que el personaje en cuestión, un señor cercano a los 60 años, había sido componente de los Sinners, banda mejicana de los 60´s que pasará a la posteridad por aparecer y poner música en la última secuencia de “Simón del desierto”(1964) de Luis Buñuel; en concreto en una delirante secuencia en la que se representa el infierno como un sudoroso concierto de surf-rock´n´r instrumental; Buñuel no soportaba el rock, probablemente porque amaba la música.
Prosigo con algunas de las curiosas grabaciones que tuve ocasión de comprar:
Johnny G. “The Golden Years” SG 1979: Nadie podría decir, a juzgar por el diseño y acabado de la carpeta, que este es un single de 1979. Parece “noventero” ¿ya se puede decir noventero? aunque fijándose más, el
concepto de la portada, con su tonillo subrealista casero, es bastante de la época. El single en cuestión es una autentica maravilla. La canción “The golden years” podría ser perfectamente de los más acaramelados Rubinoos, o si me apuran, puede recordar a Belle & Sebastián. La cara B, “The permanent stranger”, que es también destacable, podría acercarse a un Nick Lowe desenchufado haciendo una especie de r&b-pop minimalista. Las letras no las entiendo, pero por lo que he podido averiguar en Internet son llamativas por un marcado sentido del humor. Poco más puedo contar sobre el tal Johnny G., aparte de que llegó a editar algún single más y que en el tema “The golden years” toca el bajo Steve Lillywhite (mitico productor entre otros de U2, XTC, The La´s, Johnny Thunders o Kirsty MacColl, con la que, además, estuvo casado).
Woody Woodmansey´s U-Boat “Star Machine” SG 1977: Mick “Woody” Woodmansey fue miembro junto al gran Mick Ronson y al gran Tony Visconti de Ronno, la banda que acabaría convirtiéndose en el combo de acompañamiento del inmenso David Bowie, es decir; The Spiders From Mars. Woody llegó a a grabar la batería en “The Man Who Sold the World” (1971), “Hunky Dory” (1971), “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” (1972) y “Aladdin Sane” (1973).
Cuando Bowie disolvió la banda llevándose a Ronson, Woody continuó unos años con los Spiders hasta formar, en los albores de la New Wave, su propia banda. Los U-Boat de Woody Woodmansey tuvieron una fugaz existencia, pues solo llegaron a grabar un Lp, del que está extraído este single para Bronze, el sello donde grababan Motorhead. Tanto en “Star Machine” como en “U-Boat”, la cara B, las melodías y los arreglos nos retrotraen claramente al Bowie más popero por un lado y al glam más metalizante (en el que a veces se pierde un poco) por otro, llegando a momentos realmente conseguidos y emocionantes de pop melenudo a lo Sweet.
Disuelta la banda, Woody, recabó en los Screen Idols.
Sreen Idols “Something´s gotten hold of my Heart” SG 1979, “Blind man” SG 1980: Los Screen Idols eran una especie de Blondie britanicos con tintes metaleros, pero con bastante menos estilo y calidad que la banda neoyorquina. También de efímera existencia, solo llegaron a grabar un LP, “Premiere”. Estaban comandados por la vocalista Michelle Nieddu, cuyas pintas son dignas de ver (no he encontrado ninguna foto, una lastima). A pesar de que tienen momentos con buenas melodías y unas guitarras de una potencia sorprendente, hay poco que destacar de estos dos singles, pues tenían bastante tendencia a hacer arreglos y punteos “a la buena de Dios”. Merece la pena, a lo sumo, la versión de “Something´s gotten hold of my Heart” de Sam Cooke. Después de Screen Idols el bueno de Woody llegó a zumbarle a la batería en “Don’t Stand Me Down” (1985) de los Dexy´s Midnight Runners y colaboró ocasionalmente con Art Garfunkel y Paul McCartney. Y esta es básicamente la historia de Woody Woodmansey, toda una estrella de andar por casa.
Julie Covington “Julie Covington” LP 1978: Gracias a la fama adquirida por la versión que realizó en 1976 de “Don´t cry for me Argentina”(para muchos a años luz de las de Madonna, Paloma San basilio y tantas otras), Julie Covington, actriz y cantante que grabó durante toda la década de los 70 infinidad de Lp´s, pudo fichar por Virgin y grabar este delicioso Lp de pop maduro y atípico, cercano en muchos momentos, y no solo por la voz, al
“Tapestry” de Carol King. El disco está producido por Joe Boyd de Fairport Convention. En él tocan nada más y nada menos que; Richard Thompson, Ian Matthews y Simon Nicol, los tres de Fairport Convention, además de John Cale, Chris Spedding y Steve Winwood. Casi nada. El álbum está repleto de versiones: de los Fairport, de Winwood, de Kate Bush, de las hermanas McGarrigle (las tías de Rufus Wainwright), de Rick Danko(The Band). Además hace “How?” de Lennon y una bonita versión de la weimariana “Barbara´s song”, tema de Kurt Weill con letra de Bertolt Brecht. La portada también merece la pena; es un claro-oscuro expuesto tres veces, en el que Julie aparece emulando a Virginia Woolf, y es que se parece bastante.
Swarbrick “Swarbrick” LP 1978: Siguiendo con los Fairport, su violinista, Dave Swarbrick, después de abandonar la banda, grabó este Lp instrumental de versiones de temas tradicionales británicos,
algunos de ellos realmente preciosos. Ideal para calimocheros de Ortigueira o para mí en la terraza de casa. Eso si, el vino sin coca-cola, por favor.
Quizás esta crónica ya no venga al caso pero, lo prometido es deuda y sirva como pequeño recuerdo del gracejo natural de nuestro añorado Paquito.
