Es "La educación", el segundo disco Abraham Boba, un disco amable, que nos presenta a un músico en evolución, encantador de melodías y sonidos clásicos, cada vez más clásicos, que abre la puerta a las guitarras sin perder un ápice de personalidad.
Boba se sale de los márgenes del rocanrol a cada momento, mostrándonos canciones que podrían estar en un musical de hace cincuenta años, ya desde la primera canción, Capital, logrando un aroma que a veces te lleva a Scott Walker pasando por Luis Eduardo Aute.
Hay canciones maravillosas, como Hagásmolo antes de morir, plenas de melancolía y buen humor, donde parece que Boba se siente...

Una única canción nos regala Single en su nuevo trabajo, "Mr. Shoji", con una cara músico-vocal y otra instrumental. Única canción que se antojaría rácana si no fuera tan irresistible, como, por otra parte, es casi todo donde meten la mano Teresa Iturrioz e Ibon Errazquin.
Mr. Shoji pertenece a la vertiente más bailable de Single, rebosante de ruiditos y ruidos, caballos y pájaros, mujeres y hombres, mezclando la música popular con raggamuffin y con blues, sacando del armario el japonismo ingenuista, serenidad y latidos, electrónica amable, distancia, y pop de siempre. En definitiva, "yo y míster Shoji tenemos un asunto".
En la cara B desaparece...

El cuarto trabajo de The Sunday Drivers, tercero en Mushroom Pillow, deja un poso de madurez y seguridad, de aplomo, de convencimiento en cuál es el sonido del grupo. Más eléctrico y guitarrero que Tiny Telephone, la producción de The end of maiden trip parece apostar a las claras por los principales valores del grupo: la siempre original y variada base rítmica, las guitarras y la gran voz de Jero Romero.
Aciertan de pleno pues la sensación es que son The Sunday Drivers en estado puro, La grabación, de hecho, se hizo en directo en una semana. Esto se nota, para bien: para un grupo con un directo tan poderoso quizá tener que tomar decisiones rápidas en lugar de barajar m&ua...

Empaparse de un grupo como A Jigsaw, encontrar nuevos amigos sin aún conocerlos solamente por haber oído unas canciones, por haberlos visto tocar en unos vídeos caseros, por haber leído en portugués con dificultad su cuaderno de bitácora durante los últimos meses de grabación, por haber sentido la conmoción de sentir que has encontrado unas almas gemelas en la ciudad de Coimbra, Portugal.
Por darte cuenta de que la música que fabrican traspasa fronteras para llegar a ser universal, por emocionarte al descubrir el misterio que se esconde detrás de “Like The Wolf”, ese miedo que dilapida el diamante puro de nuestra infancia con fantasmagórico...

Es una gran noticia la resurrección de Chemistry Set, banda londinense formada por el tándem Paul Lake-Dave McClean, genios del boom neopsicodélico de mediados de los ochenta, un movimiento al que llegaron de manera algo tardía si uno piensa que los primeros discos en esa dirección comenzaron a editarse entre el 83 y el 87, véase como ejemplos el proyecto paralelo de XTC, The Dukes of The Stratosphear (Andy Partridge convertido en su alter ego Sir John Johns y Colin Moulding como The Red Courtain, para su mini-lp de 1985 “25 O´Clock” continuado en 1987 con “Psonic Psunspot”), a Rain Parade, Let´s Active, Game Theory, Dream Syndicate, Naked Prey, Wild Seeds, los Th...

Curioso caso el de Scarlet's Well,  banda poco conocida en nuestro país pese a ser éste su 6º álbum publicado por el sello independiente nacional Siesta Records.
La banda liderada por el indú Bid (ex- líder de the Monochrome Set) que se rodea en el escenario de una banda de 8 músicos, entre las que destaca la co-vocalista y actriz Alice Haley.
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De las ruinas de fluor_kin llegan desde Castellón Conecta 4 con su ep autoeditado de cinco canciones "Ya no estás solo", grabado por Coky de Los Reactivos en los estudios Rockaway.
Pop, power pop, indie pop, eso es Conecta 4 y eso es "Ya no estás solo", que ya desde la primera canción, Sin ticket, nos muestra lo que va a ser todo el disco, melodías, voces y guitarras cristalinas, intensidad pop, Teenage Fanclub, con historias de juventud y búsqueda de nuevos caminos. Más clásico (y, claro, mejor) imposible. Sigue todo igual en Luces, con la voz más oculta por las guitarras, que aquí toman más aire y descargan más rabia, powerpop melódico bien p...

"Viaje alucinante", lo nuevo de DDT, es un disco de punk rock que recuerda al más puro sonido de los 70, con claras influencias ramonianas.
El humor es una constante en sus letras, que unas veces por surrealistas y otras de puro críticas, a menudo sacan al oyente una carcajada (Marina D'Or convertido en el escenario de una masacre llevada a cabo por la mismísima Anne Igartiburu, una tal Rose Mary que da a luz a un niño diabólico, una enumeración de lo que guarda en casa un hombre con síndrome de Diógenes, etc., etc.).
La instrumentación que realizan estos chicos es francamente buena, y la voz, aunque no es portentosa, es original y acorde con el estilo de músi...

La frase de la hoja de promo “Aquello que hagamos deberá poder ser silbado” es lo que mejor puede definir el planteamiento de "1971", primer trabajo como Elle Belga del ex Manta Ray Josele García con Fany Álvarez, un disco de nanas adultas que contiene algunos frutos pop realmente sabrosos y de coloridos diversos, pocas veces vistos por estos lares.
Más cerca de las canciones populares de Lorca, en su encarnación existencialista a cargo de María Boix en los sesenta, por ejemplo, que de barbudos y circunspectos representantes de la americana más actual, continúan el camino adivinado a principios de los ochenta por grupos como La Búsqueda, con sus cinematogr&aacu...

Blow Up son un grupo mod, que como tal, hace música mod. Ni más ni menos. Usando todos los parámetros de la música de los 60 -ritmos, coros, melodías-, "A por ti" contiene 12 temas de esos que le hacen a uno ponerse a bailar al estilo Quadrophenia casi sin darse cuenta.
Son canciones en español que hablan en su mayoría de relaciones amorosas, aunque no falta una dedicada a los fines de semana festivaleros en el norte de España (Nueva experiencia).
"A por ti" no es lo mejor que puede haber, musicalmente hablando, pero sí una opción divertida para los nostálgicos y enamorados de los años 60.
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Como colofón al casi magistral "Tu hoguera está ardiendo" llega este "Por qué no me das tu dinero", donde solamente la primera canción, ese hit indiscutible llamado Nunca estás a la altura, estaba en el larga duración.
Cuatro canciones acompañan al ya clásico del indie, la que da título al disco, Por qué no me das tu dinero, que sige los mismos derroteros del disco, con unos coros masculinos que recitan una especie de castigo al millonetis, lejos de la lírica quema del chalé de la sierra de Landa y Garci. Buena canción que no se echa de menos en "Tu hoguera está ardiendo".
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Después de tres años de silencio, los toledanos PAL han vuelto con "Error de fábrica", un nuevo trabajo en el que continúan desarrollando su inconfundible y personal estilo.
De nuevo ritmos marcados y primitivos, guitarras rock, gritos, coros y voces que parecen salir, malvadas, del inconsciente o del inframundo; aunque sin sonar a más de lo mismo. La repetitividad en los ritmos y en las letras hace de éstos unos temas directos y contundentes, que hablan -con brevedad, eso sí- de rabia, insumisión y crítica humanista hacia la sociedad y el sistema.
Once temas con calidad y personalidad que demuestran que la música alternativa española puede ir má...

Tras una portada de un suprematismo siniestro se encuentra una de las joyas de este año 2009, "Breve historia universal", doce canciones autoeditadas por Raúl Bernal, teclista de Lapido, que, bajo su pseudónimo de Jean Paul, nos susurra clásicas historias de amor y derrota.
Pocas canciones hay que no merezcan la pena en este disco, que empieza con medios tiempos dylanianos como Viéndolas venir, que abre el disco, acercamientos a la imaginería poética del Corcobado de hace diez años, como en la segunda canción, Mejores días, o a la melancolía confesional de Ryan Adams -Buscando casa-, donde la primera persona se convierte en la única manera de cantar es...

El primer álbum de la “malagueña salerosa” (permítaseme el homenaje a Los Panchos) Ana López es, sin que ella lo sepa, el resultado de una dinámica natural en nuestro país, fruto de una incorporación definitiva de la mujer al mundo de la música popular que todavía sorprende a algunos, pero que en unos años llegará a su perfecta normalización. En los países más desarrollados del mundo, Francia, Suecia, EEUU, Canadá, Reino Unido, el número de referencias discográficas femeninas de alta calidad, no necesariamente de éxito comercial, ha crecido exponencialmente en los últimos diez años.
Se...

El primer disco de Templeton, "Exposición Universal", una de las sorpresas del año, reparte sus once pabellones en una calle principal donde en la acera de la sombra habitan muestras del mismo escapismo cósmico que lastraba "Diska" de Bombones, mientras que en la otra acera, la del sol, el color del pop clásico de los años sesenta se convierte en la ventana abierta donde coger aire fresco para poder terminar la visita a la exposición con buen sabor de boca, algo que se hace bastante cuesta arriba con los casi siete minutos finales de atmósferas doorsianas.
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