Accidentes, carreteras, casualidades, bares, las gafas oscuras de las noches más soleadas y su vieja Gibson SG como compañero de viaje inseparable. El poeta eléctrico vuelve a estar de actualidad gracias a “Cartografías”, doce nuevas canciones quizás más calmas y serenas, pero siempre llenas de personajes románticos y disidentes en retirada del mundo, doce nuevas raciones de experiencia y pensamiento lapidiano que como el mismo explica “reflejan estados de ánimo, sueños, sentimientos y obsesiones. En clave real o en clave onírica, con acompañamientos más acústicos en unos casos y más eléctricos en otros: nubes y claros, como la vida misma”.

Notable compositor y versátil intérprete, Adam Green pasa por ser uno de los personajes más celebrados por los aficionados al pop independiente contemporáneo. Después de su singular periplo a bordo de los Moldy Peaches, Green emprendió en 2002 una sugestiva carrera en solitario que ahora llega a su quinta entrega con el excelso y brillante “Sixes and sevens”, disco recién publicado que el neoyorquino de adopción presenta estos días en nuestro país. Ayer gustó lo suyo en Barcelona; esta misma tarde estará actuando en la Sala Heineken de Madrid.

Banda de culto con particular predicamento en nuestro país, Redd Kross llevan casi treinta años tocando y haciendo discos –pocos pero espléndidos-. La buena noticia es que por fin están preparando uno nuevo, el primero desde que en 1997 editaran “Show World”. Hablamos sobre ello con Jeff McDonald.

Evangelio según San Lucas, Capítulo 15. La parábola del retorno del hijo pródigo, o -puesta en el contexto que nos ocupa- el músico formado en la cultura anglosajona del rock que vuelve su mirada al folclor de su tierra. El conocido pasaje bíblico sirve para bautizar y otorgar simbolismo a uno de los proyectos a priori más interesantes que ha deparado la escena independiente española en los últimos tiempos, Lucas 15, empresa largamente premeditada que tiene en el recomendable “Lucas 15” el primero de una serie de frutos que aún están por llegar.

Queda sólo una semana para que vea la luz “Ronroneando”, undécimo disco de estudio del sin par Antonio Luque y sus Sr.Chinarro. Una tarde de un interminable lunes dedicado a la promoción de su nuevo álbum, un Luque paciente, cercano y bienhumorado nos recibió en las oficinas de Mushroom Pillow para dar debida cuenta a nuestro cuestionario.

Con los primeros calores del pasado verano, el madrileño sello Acuarela ponía en circulación “El día después”, último episodio hasta la fecha de la muy seductora discografía de una Aroah decidida a mostrar su perfil más sereno y maduro, aseado y accesible, en una colección de cálidas y reposadas canciones de ascendente folk-pop y atrezo jazzístico urdidas desde el tejido emocional que conforma sus propios días.

Tras debutar en 2002 con “Roman Fire” (un CD autoproducido y grabado en su estudio casero que publicó la editorial Undercómic como acompañamiento al primer número de su revista de comics Recto) y editar en 2004 con el sello (WA)TT un 12” (que contenía una sorprendente -aún más en sus directos- versión del tema “Communication Breakdown” de Led Zeppelin y un par de remezclas a cargo de Ferenc y el (WA)TT Team), Humbert humbert, proyecto que une a Paco Alcázar y Miguel B. Núñez (ambos reputados dibujantes e ilustradores), reaparecían en 2005 con más proyección que nunca para editar a través de Subterfuge su segundo trabajo, “Short Panic”.

Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, pero su estrella se fue eclipsando y desaparecieron sin que casi nadie lo notara demasiado. Una lástima, porque al menos sus tres primeros discos son realmente excepcionales y sus directos, de los que el público español pudo disfrutar en varias ocasiones, eran absolutamente demoledores. Por eso, su regreso supone una estupenda noticia. Hablamos de todo ello con los hermanos Coyne, Pete (vocalista) y Chris (bajista), y con Mike Gibson (guitarra).

Unos pasos por detrás de Stone Roses y Happy Mondays, los Charlatans también se situaron rápidamente la cabeza del movimiento “Madchester” a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Música de baile, guitarras potentes y generosas dosis de psicodelia conformaban la receta que una nueva generación de músicos criados a la sombra del éxito de los Smiths y New Order proponía al mundo desde los clubes de la ciudad de Manchester, empezando, desde luego, por el mítico Hacienda.
Charlatans se mantienen en activo desde 1989, y, después de algunos cambios sustanciales de dirección musical, se disponen ahora a presentar su flamante y esperado nuevo disco.
Un risueño y jovial Tim Burguess, vocalista de la banda, explica el “gran momento” por el que pasan.

Tras aquel celebrado “Were Right” (Animal, 03), EP de debut que grabaron con la ayuda de Fernando Pardo (Sex Museum, Coronas) en tareas de producción, el CD-single “Take Me Back”, y alguna que otra canción desperdigada por recopilaciones, la primeravera pasada llegaba a las tiendas “Remember The Future & Taste Broken Cups” a confirmar a Fortune Tellers como una de las más sólidas propuestas de entre las que en este país se articulan alrededor del pop (en mayúsculas) de querencia “mod” o con marcadas influencias sixties.

Empresa bicéfala en sus comienzos, dos compañías distintas que comparten corazón, cabeza y extremidades en el momento presente, la promotora Love To Art y el sello discográfico Bittersweet Recordings celebraban a finales del pasado mes de noviembre su décimo aniversario, excusa más que perfecta para preguntarle a Juan y David, los socios fundadores de Love To Art, sobre la historia de esta su aventura en mil y un fregados musicales.

Tras la brillante aventura de Carrots, Vicente "Willy" Maciá, guitarrista, cantante y compositor principal de la desaparecida banda barcelonesa, se reinventaba en las carnes de un cantautor folk-pop ecléctico y con punto surrealista para firmar a principios del pasado año un recomendable disco homónimo que veía la luz a través de Junk Records.

Han estado al borde de las puertas del éxito, sobre todo cuando una canción tan redonda como “Stacey´s mum” –que, por cierto, es espléndida, pero no mucho más que otras muchas de sus cuatro discos- entró en las listas de éxitos americanas y cuando, en consecuencia, fueron nominados a un Grammy a la mejor nueva banda del año… cuando llevaban casi diez años de carrera y tres álbumes oficiales.
Un poco de vuelta de todo, Adam Schlesinger no se siente decepcionado por el escaso resultado comercial de sus maravillosas canciones, si no, más bien, satisfecho con la posibilidad de ganarse la vida con la música.

El pasado mes de octubre, el madrileño sello Elefant anunciaba a bombo y platillo la inminente edición del nuevo disco de esa ficción pop que es La Casa Azul, proyecto unipersonal de Guille Milkyway que volvía sin embargo a valerse de sus cinco “androides” (David, Virginia, Sergio, Clara, Oscar) para hacer gala de un nuevo estilismo minimalista de inspiración retrofuturista que se alejaba de la estética colorista, inocente y cándida que había caracterizado al grupo en el pasado sin alterar el sonido de unas canciones “más hiperactivas y plásticas que nunca”, igual de sintéticas y optimistas, que vuelven a apostar por la personal amalgama de estilos dentro de ese espacio de coordenadas que Milkyway define apropiadamente como “60’s Bubblegum + 70’s Disco + 80’s Guitar Pop + 90’s Europop + 00’s Shibuya”.

Año de cambios y pasos de gigante para Xoel López este 2007. Comprada su carta de libertad (parece que Mushroom Pillow no se lo puso del todo fácil al que fuera uno de sus artistas más representativos), Deluxe pasaba a engrosar la lista de artistas de Virgin en España y entregaba a finales del pasado mes de febrero su quinto álbum de estudio, “Fin de un viaje infinito”, un disco criticado desde algunos sectores por haber optado por una producción más comercial, que sin embargo ha vuelto a ser recibido con fervor por una audiencia, la que celebra con devoción cada nuevo disco de Deluxe, cada vez más numerosa.