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Tachenko - Os reís porque sois jóvenes (Limbo Starr/2010)

Tue, 09 Feb 2010 16:47:27 +0100

2010 va a ser a todas luces el año de Tachenko. Porque son jóvenes, porque les gusta reir y porque se han marcado un señor discazo.

Las 10 canciones de Os reís porque sois jóvenes es el paso definitivo, el puñetazo en la mesa y el pop sin trampa ni cartón.

Desde el comienzo con Compañeros del Metal y el Respland’Or se saborea la mejor esencia de Tachenko, con esos medios tiempos que nos trasladan al Nieves y Rescates de 2004, pero con mejor sonido que nunca. Y es que la extensa gira de los últimos 2 años con la gira de Esta Vida Pide Otra ha curtido al cuarteto como una banda compenetradísima, y eso se nota en el disco.

Le sigue Escapatoria, elegido como single que bien podría sonar en todas las emisoras del país, y que nos descubre a unos Tachenko instantáneos, con unos coros hechos para ser tarareados en el día más feliz de tu vida.

La cosa no queda ahí, ya que con Vámonos y Tírame un volcán continúa la terna de hits inmediatos, terreno que se resistía al grupo hasta ahora. Desde 091 a Teenage Fanclub, de los Rodríguez a Weezer. ¿Quién dijo miedo?

Las letras de Sebas Puente y las guitarras de Sergio Vinadé aún nos depararán una segunda mitad de disco deliciosa y más pausada, desde la emocionante La Resistencia (con acompañamiento orquestal), las divertidas El Peligro y Sombras hasta el final instrumental de Las flores del mal.

En Os Reís porque sois Jóvenes los maños demuestran que son una banda de POP con mayúsculas y, lejos de prejuicios y censuras indies, hacen lo que mejor saben, canciones redondas.

BlueChild en La Boca del Lobo

Tue, 09 Feb 2010 11:37:04 +0100

Contacto:
didemasiado@gmail.com

Descripción:

BlueChild Live Session en La Boca del Lobo.
Una propuesta exclusica de Yuglo.

www.revolucionazul.com

23 de febrero. 21:00h.
C/ Echegaray, 11
Madrid 28014

Lugar:
La Boca del Lobo

Precio:
0 euros

Señoras que hablan a gritos en las exposiciones o Viaje alrededor de Carlos Berlanga

Sat, 06 Feb 2010 11:29:46 +0100

El otro día me pasé por el fantástico edificio de El Águila, que está donde Cristo perdió el mechero, para ver la antológica sobre Carlos Berlanga, "Viaje alrededor de Carlos Berlanga". Poca gente, que era martes por la tarde, solamente alguna pareja y un grupo de señoras, perdidas en la exposición, supongo que vecinas del barrio, que le dieron un toque cañí a mi visita que seguro que le hubiera encantado a la maruja de Carlos Berlanga.

En el piso de abajo, los cuadros de Carlos, muy ochenteros, chiriquianos, y divertidos, casi todos de colecciones de amigos, Almodóvar, Chamorro, Martín Begué, etc. Las señoras, gozándola con frases como "pues este cuadro sí que lo hace un niño", "pero este pintor quién es", "es hijo del director de cine Carlos Berlanga, así que ya sabes por que le hacen una exposición, porque es de la familia".

En el tercer piso (la distribución de pisos es tan misterioso en este centro cultural como en el Reina Sofía, que saltan la colección del segundo al cuarto piso como por encanto, sin saber qué hay en la primera ni para qué vale la cuarta) estaba una sala con fotos, otra con obra gráfica y tebeos y una sala con un documental con imágenes televisivas de Berlanga. No vi qué estaba en la pantalla, pero mientras veía la sala de grabados salieron las señoras y a gritos se pusieron a hablar, creo que del marido de Alaska, riéndose de la pinta infame que tenía, para pasar de repente a hablar de Isabel Gemio, y de alguien a quien no identifiqué que se había liado con una "que menuda pinta que tenía". Mientras, en la paredes las tiras de Nylon de Kooning o de Olga Zana repetían exactamente las cosas que decían las señoras.

En el segundo piso, una sala de audición con las canciones de Carlos a todo volumen, amortiguaba la discusión de si el 8 iba ahora por esa calle o por la demolición de parte del precioso edificio de Alcatel ahora daba la vuelta por no sé dónde.

La exposición dura hasta el 7 de marzo. No se la pierdan.

se buscan grupos para tocar en sala de alonso martinez

Fri, 05 Feb 2010 16:44:49 +0100

Contacto:
engeldeadletters@gmail.com

Descripción:

Se buscan grupos para tocar en sala de alonso martinez.Aforo de unas 250 personas .Comisión de entradas y consumiciones de ganancia.

se buscan grupos para tocar en sala de alonso martinez

Fri, 05 Feb 2010 16:44:49 +0100

Contacto:
engeldeadletters@gmail.com

Descripción:

Se buscan grupos para tocar en sala de alonso martinez.Aforo de unas 250 personas .Comisión de entradas y consumiciones de ganancia.

se buscan grupos para tocar en sala de alonso martinez

Fri, 05 Feb 2010 16:44:17 +0100

Contacto:
engeldeadletters@gmail.com

Descripción:

Se buscan grupos para tocar en sala de alonso martinez.Aforo de unas 250 personas .Comisión de entradas y consumiciones de ganancia.

en el abismo, mRoca

Thu, 04 Feb 2010 20:20:46 +0100

Descripción:

http://www.youtube.com/watch?v=Po5llGiMOoA

http://www.youtube.com/watch?v=r93scO-eC1M

http://www.youtube.com/watch?v=w7osSzrP3KU&feature=related

Lugar:
...

Precio:
---

"Deer Park Mirage" el primer álbum de los Mittens

Wed, 03 Feb 2010 17:28:16 +0100

Mittens, quinteto madrileño que combina con acierto la influencia de grupos tan variados como Gram Parsons, Beach Boys o Redd Kross, ya tienen título para el que será su primer LP tras dos 7''. Se titulará "Deer Park Mirage" y lo publicarán en formato conjunto de LP y CD en el sello Lazy Recordings, a finales de la próxima primavera.

El disco fue grabado con la ayuda de Dany Richter en los estudios El Lado Izquierdo de Madrid y lo masterizó Jim DeMain en Nashville.

A la espera de las nuevas grabaciones, podemos disfrutar con dos de las nuevas canciones grabadas en un acústico en Radio 3 con motivo del 30 aniversario de Flor de Pasión del legendario y queridísimo Juan de Pablos.

BUSCAMOS GRUPOS PARA SUS PRIMEROS CONCIERTOS

Thu, 28 Jan 2010 10:38:42 +0100

Contacto:
FELIP 629326011 SANAHUJASAN@MSN.COM

Descripción:

LA ASOCIACION COVE D'ART DE BARCELONA, DISPONE DE VARIAS SALAS Y ESPACIOS GRATUITOS PARA NUEVOS GRUPOS, NO IMPORTA EL ESTILO, SI LAS GANAS Y EL HACERLO BIEN

WWW.COVEDART.COM

Mamá: "Nunca supimos convivir con el tedio"

Thu, 28 Jan 2010 09:39:33 +0100

El legendario grupo de pop ochentero liderado por José María Granados, Mamá, sorprendió en 2009 regresando a la actividad casi teinta años después de su separación en 1983. Lo hicieron además a lo grande, publicando un disco "La mejor canción", espléndido, cargado de energía y melodías pop atemporales, y tocando de nuevo en directo con la formación original, a excepción del fallecido Manolo Mené.

En febrero vuelven a tocar, y después de dejar pequeño El Sol lo harán en la Heineken el 5 de febrero.

José María Granados nos cuenta sus sensaciones en esta segunda juventud, casi resurrección, del grupo.

Fortune Tellers dicen adiós

Wed, 27 Jan 2010 10:37:25 +0100

Los Fortune Tellers se marchan. La banda madrileña, con la que PopMadrid.com ha tenido una estrecha relación desde sus inicios, formando parte de nuestra sección de maquetas, conviertiéndose posteriormente en el referente de la escena ‘sixties’, se separa después de diez años, dos álbumes y más de 200 conciertos.

El grupo se despedirá de sus seguidores con un concierto de despedida en la sala El Sol de Madrid el sábado 13 de febrero. Un día señalado por Sergio Gil, guitarra y voz; Tomás Pérez, bajo; Javi Opla, teclados; y Juan Antonio Carmona ‘Larri’, batería; para rendir homenaje a los cientos de fans que les han seguido a lo largo de muchos años dedicados a la búsqueda de la canción pop perfecta.

Los FT dejan como legado su debut ‘Were Right’, producido por Fernando Pardo, y ‘Remember the future & taste broken cups’ (Wild Thing Records - 2007), grabado con José M. Rosillo.

Desde PopMadrid.com queremos agradecer a los FT los buenos momentos que nos han hecho pasar, muy especialmente en sus conciertos, además de por demostrar siempre su cariño por esta web, y les deseamos a todos ellos la mejor de las suertes en la nueva etapa.

SÁBADO 13 DE FEBRERO. MADRID. SALA EL SOL
Sala El Sol (Jardines, 3). Apertura puertas: 22:30 Horas. Entrada anticipada: 8 Euros. Entrada taquilla: 10 Euros. Venta anticipada: Escridiscos.

Esperando a los Dalton

Tue, 26 Jan 2010 17:58:51 +0100

¿Entrevistar a Los Hermanos Dalton para un periódico o escribir acerca de “Esperando una señal” (Mad Man Records 2009) en mi blog (semiabandonado) de Pop Madrid? La respuesta estaba clara. Como uno todavía cree (cuando toca creer, claro) en la separación entre periodismo y “tengo una página web y escribo que te cagas”, para hablar de Los Hermanos Dalton me tenía que quitar la máscara: iba a quedar fea una crítica, en prensa “seria”, de su no nuevo disco con términos como “es la hostia; son los más grandes; por qué han esperado tantos años…”.

Y por eso estamos aquí. En Pop Madrid. Para decir que Los Hermanos Dalton son los más grandes, que su disco es la hostia, que por qué han esperado tantos años... A principios de los años 90, el que esto suscribe, no veía más allá de sus narices: Los Flechazos y The Jam eran, gracias a mi hermana (o mejor, a sus varios novios), los únicos grupos a los que hacía caso. Tuvo que ser Álvaro, el segoviano, el que en la Universidad empezara a hablarme de otras cosas: Australian Blonde, Teenage Fanclub, Los Hermanos Dalton…

Así llegaron a mi vida. “Ya están aquí” me pareció soberbio: uno de los discos que más me han marcado. Los latidos de siempre, El crimen del siglo, Sólo por ti, La vía… No sabría qué canción descartar. Comenzaban una relación con Tres Cipreses/DRO que fue bonita mientras duró. Aunque se estrenaron en Mad Man con un disco de versiones (“Luces de Hollywood”), premio por haber ganado el Concurso de Pop-Rock de San Fernando, será con DRO con quien publiquen joyas de pop guitarrero como el mini elepé “Nada suena igual”, “Vitamina D” y “¡¡¡Crash!!!”, todo un puñetazo con trazas hardcore bajo la producción de Kurt Bloch. Ésta sería la última grabación de estudio para DRO de estos isleños ilustres.

A comienzos de la década pasada, todavía con la compañía madrileña, “Una noche más” recogería un directo grabado en Madrid y Sevilla. Se rodearon de colaboraciones de lujo que ponían los pelos como escarpias: José Ignacio Lapido, Josele Santiago, Alejandro ‘Flechazo’, Fernando de Reincidentes, Hendrik Röver… ¿Era el punto final? En absoluto. Siguieron grabando canciones, pero su compañía “de toda la vida”, esos “radiactivos” tan independientes, tan modernos ellos, consideró que Los Hermanos Dalton no tenían que aportar mucho más a la música. Era el turno para los melódicos, los ligeros.

“Esperando una señal” es un disco que llevaba años en el cajón de los Gómez. Sus seguidores sabíamos (os recuerdo que éste es un ejercicio de idolatría, de obediencia debida; de ahí la primera persona) de su existencia: de hecho, en el propio myspace de Los Hermanos Dalton se iban subiendo algunas canciones. Grabado en 2002 en La Factoría Dalton (estudios de Josema Dalton) y producido por ellos mismos, no ha visto la luz hasta finales del año pasado, 2009. Durante estos siete años, de vez en cuando nos surgía una pregunta con regusto melancólico: ¿Qué será de los Dalton? ¿Se separarían para siempre? ¿Volverán a tocar alguna vez? Sí es cierto que en este tiempo siempre se han tenido noticias de los Gómez: un encuentro casual con Josema en un Summercase (con una conversación breve pero cargada de grandes sensaciones. Y emociones), las colaboraciones de Jesús con Champagne o algún que otro concierto: el 2 de abril de 2005 se subieron al escenario de la sala Galileo Galilei y dieron muestras de lo que son capaces. Ya en ese concierto aparecieron con la nueva formación, con Derqui a la guitarra y Paolo ‘Champagne’ a la acústica y a los teclados: a muchos les extrañó esta formación, pero las nuevas canciones pedían a gritos esta composición.

Cuando me llegó a casa “Esperando una señal”, a pesar de haber oído por Internet varias canciones, no pude ponerlo enseguida. Tenía que esperar a escucharlo cuando no tuviera nada que hacer. Y últimamente, el único momento en el que no tengo nada que hacer es cuando voy: voy en el metro, andando, al trabajo, a casa, al cine. Lo sé, no es la manera más indicada de escuchar música, con los cascos, pero es el único instante de relax. Así que, camino del metro, comenzó a sonar A veces. ¡Uf, vaya subidón! 100% dalton. Como todo el disco: los teclados, que podrían echar por tierra la santísima trinidad (guitarra, bajo y batería), no sobran ni faltan; la personal voz de Josema sigue al nivel de siempre; las melodías brillan en toda y cada una de las canciones; las acústicas dan elegancia… Además, han compuesto No queda nada, una de las mejores canciones de los últimos años. Ya pueden dormir con la conciencia tranquila.

Los Hermanos Dalton lo han vuelto a hacer. Y yo, que ni soy objetivo ni quiero serlo, que fui adolescente con los Dalton, que ya pinto alguna que otra cana también con ellos, por momentos soy el tío más feliz del mundo.

Mamá vuelven al directo

Tue, 26 Jan 2010 08:52:24 +0100

The Leisure Society: Bona fide

Fri, 22 Jan 2010 20:42:50 +0100

Hace un par de días, tras ver la limitada exposición sobre los doscientos años de Larra, me pasé por el Moby Dick acompañado por una sofisticada devoradora de morcilla y lectora de Bolaño. Bueno, en realidad el acompañante era yo, que no conocía al grupo. Ella, en cambio, es una grupi, y me hacía aplaudir como si estuviera en el Molinón.

Aunque a nadie le sorprenda ya un ukelele, sigue siendo tremendamente atractivo su sonido, y este grupo, con el complemento del violín y el cello, construye melodías preciosas gracias a él. Comedidos y algo fríos por momentos, dirigidos por el cantante ukekelista y su clon pianista (Parada y su pianista serían la versión horrenda pesadilla de ambos) -los dos con un soberbio alisado japonés-, el grupo iba tocando todas las canciones del estupendo (ahora que lo estoy escuchando en Spotify) "The Sleeper", alternando bellas tonadas de pop cristalino con retazos cinematográficos y folk setentero. Joyas como Save It For Someone Who Cares hicieron al más pintado contonearse sonriendo, y eso es la música.

Y la elegancia de acabar con Something nos hizo todavía más felices. Mi amiga y yo nos fuimos del local hacia el metro hablando de lo buenas personas que parecen los miembros del grupo, sobre todo ese batería tan majo y, claro, de lo mucho que nos había gustado un concierto. No fue un concierto de rocanrol, ni falta que hacía.

Bernardo Bonezzi "El viento sopla donde quiere"

Fri, 22 Jan 2010 19:48:51 +0100

Bernardo Bonezzi es un claro ejemplo de precocidad en el panorama musical español. Después de formar los míticos Zombies, de realizar el arriesgado disco con Didi-St Louis y de componer y producir el disco de Almodovar & Mcmanara, recorriendo diferentes estilos musicales desde la new wave, realizar tanto música ambient, como realizar mas de 40 bandas sonoras, de componer para otros artistas, y después de editar últimamente, La Trilogía De Las Horas (La Hora Del Lobo, La Hora Azul y La Hora Del Te) (Karonte) ha realizado nuevo disco que se llama "El Viento Sopla Donde Quiere". En este disco Bernardo Bonezzi abandona su etapa ambiental y vuelve a realizar un disco como vocalista donde todos los temas están compuestos por el propio Bonezzi. El disco será editado por Ikiru Music, este mes de febrero (también estará disponible en ITunes, y demás plataformas digitales).Su primer single será “Un Cristal Oscuro”

http://www.youtube.com/watch?v=Iv-nJ3E2ZPk

La verdad es que ha escrito un gran disco, repleto de letras punzantes, hirientes, que se llenan de realidad dándole un toque agridulce a las composiciones del disco. La música es otro punto fuerte, ya que se ha rodeado de toda una formación rockera batería, guitarras eléctricas y acústicas con unos impactantes coros, con toques ambientales haciendo más oscuros los temas del disco.

Una obra de arte elegante arriesgada y como siempre creativa e innovadora. Un trabajo muy maduro y logrado.

Enhorabuena Bernardo!!