PopMadrid.com - Discos

Tachenko - Os reís porque sois jóvenes (Limbo Starr/2010)

Tue, 09 Feb 2010 22:36:18 +0100

2010 va a ser a todas luces el año de Tachenko. Porque son jóvenes, porque les gusta reir y porque se han marcado un señor discazo.

Las 10 canciones de Os reís porque sois jóvenes es el paso definitivo, el puñetazo en la mesa y el pop sin trampa ni cartón.

Desde el comienzo con Compañeros del Metal y el Respland’Or se saborea la mejor esencia de Tachenko, con esos medios tiempos que nos trasladan al Nieves y Rescates de 2004, pero con mejor sonido que nunca. Y es que la extensa gira de los últimos 2 años con la gira de Esta Vida Pide Otra ha curtido al cuarteto como una banda compenetradísima, y eso se nota en el disco.

Le sigue Escapatoria, elegido como single que bien podría sonar en todas las emisoras del país, y que nos descubre a unos Tachenko instantáneos, con unos coros hechos para ser tarareados en el día más feliz de tu vida.

La cosa no queda ahí, ya que con Vámonos y Tírame un volcán continúa la terna de hits inmediatos, terreno que se resistía al grupo hasta ahora. Desde 091 a Teenage Fanclub, de los Rodríguez a Weezer. ¿Quién dijo miedo?

Las letras de Sebas Puente y las guitarras de Sergio Vinadé aún nos depararán una segunda mitad de disco deliciosa y más pausada, desde la emocionante La Resistencia (con acompañamiento orquestal), las divertidas El Peligro y Sombras hasta el final instrumental de Las flores del mal.

En Os Reís porque sois Jóvenes los maños demuestran que son una banda de POP con mayúsculas y, lejos de prejuicios y censuras indies, hacen lo que mejor saben, canciones redondas.

Wild Honey "Epic Handshakes and a Bear Hug" (Lazy Recordings 09)

Tue, 08 Dec 2009 12:58:28 +0100

Doce escenarios diferentes posee el primer elepé de Wild Honey, "Epic Handshakes and a Bear Hug", doce habitaciones que recrean con lenguaje actual los años sesenta y setenta, llenas de vida las doce. Unas canciones que a veces parecen sonar dentro de una caja de música, como bandas sonoras de alguna de las enfermizas vitrinas de Las Hortensias de Felisberto Hernández, logrando eso que en palabras de Brad Jones sería "cosmic bedroom music", pero que no es más que pop en estado puro, lejos de réplicas miméticas de glorias pasadas.

La asombrosa belleza de algunas canciones del disco te lleva inmediatamente a Paul Newman en bici y con bombín, a Ana Torrent buscando setas con Fernán Gómez, a Gary Grimes fascinado por Jennifer O'Neill, a Albert Finney y Audrey Hepburn en coche por Normandía, al dolor de José Luis Alonso a pesar del milagro veraniego de Catherine Spaak, a los fuegos artificiales ante el beso de Grant y Kelly.

La enciclopédica sabiduría musical de Guillermo no fuerza en ningún momento la máquina de citas y referencias, entrando todas de manera natural en las canciones, lo que hace igualmente disfrutable el disco y sus doce gemas a oyentes fuera del círculo del saber -como es el caso del que escribe estas líneas-, lo que aumenta si cabe el valor de esta obra maestra de mesa camilla que es "Epic Handshakes and a Bear Hug".

Con cada sonido e instrumento en su sitio y cada parapapá en el momento adecuado, las palmas que dirigen el ritmo en varias de las canciones del disco deben convertirse en aplausos para proclamar, con una vaga prudencia de caballo de cartón en el baño, que estamos ante el disco del año, y seguramente ante un clásico que nos acompañará durante muchos años en nuestra vida.

John Vanderslice "Romanian Names" (Dead Oceans/ PopStock! 09)

Sat, 21 Nov 2009 20:48:12 +0100

Algo onírico tiene este nuevo disco de John Vanderslice, voces a veces distantes, electrónica ajustada a la acústica natural de las canciones, voces dobladas, pop de cámara, perfectas narraciones de tres minutos y medio, latigazos, costa oeste. Canciones bonitas.

Aunque a veces abuse de épica setentera, "Romanian Names" está llena de pedacitos de genialidad, empezando por la acústica emoción del minuto y medio que da título al disco, siguiendo por la modernidad contenida de la irresisitible D.I.A.L.O. o la pastoral Oblivion, lo suficiente Elliott Smith como para emocionar, "forget me, I'm ready to leave".

Quizá lo cinematográfico de Carina Constellation esté un poco fuera de sitio y Too Much Time, el primer single, lleve un poco hacia Coldplay, pero el pop de C & O Canal, o la saturación de Summer Stock te hacen volver a respirar.

"Romanian Names" nos muestra lo versátil que es John Vanderslice, que puede arrimarse a cualquier luz y brillar tanto como ella, dejando pequeñas joyas y grandes momentos en cada rincón del disco.

Parade "La fortaleza de la soledad" (Jabalina 09)

Sun, 01 Nov 2009 13:10:19 +0100

Parade ha regresado con "La fortaleza de la soledad" a lo mejor de su carrera, en la que desde finales del siglo pasado viene dándonos muestras de su clase, sin salirse nunca de su personal imaginería de ciencia y ciencia ficción. El disco está dividido en dos secciones con las canciones salteadas, una con canciones normales y otra llamada Rainbows Avenue en la que en siete pequeñas canciones nos cuenta una melancólica historia de amor y derrotas varias.

La sección de las canciones normales inaugura el disco, con una canción típica del repertorio de Parade, Stephen Hawking, aunque la primera joya total llega con la segunda canción, Proyecto Genoma, buscando en un futuro transgénico la bondad humana con un grandísimo estribillo "Proyecto Genoma, cambiaré mis cromosomos, seré mucho mejor persona", y en que se atreve, al estilo de Kiko Veneno cuando decía metacrilato en una canción, a meter la palabra desoxirribonucleico en la canción. Genial. Tras las dos primeras entregas de Rainbows Avenue llegan un par de canciones más, quizá las menos buenas del disco, la que da título al disco y Astrónomo melancólico. En la siguiente ración, en cambio, vuelve la brillantez con Series y el deseo de vivir otra vida distinta a esta, tema tan caro a Parade, esta vez en una serie de la tele. El típico pop electrónico de Parade tiene un pequeño renuncio en la maravillosa El aerolito Dylan, con unas guitarras preciosas en primer plano recubriendo la mítica actuación de Dylan en Newport. Tras el final de Rainbows Avenue el disco se cierra con la versión de los Carperters Your Wonderful Parade, mejor final imposible para el mejor disco de Parade desde "Consecuencias de un mal uso de la electricidad".

La otra sección del disco, Rainbows Avenue, como un musical traza diferentes escenas de amor y desamor, exactamente como dice la primera sección "Es como estar en el plató de Corazonada". Se prepara una boda y Don Ricardo no quiere que falle nada, primero de una forma clásica y luego en formato de pasacalles, en una de las mejores canciones del disco, con Don Ricardo pasea. Tras la no boda, la tristeza en forma de balada de piano y el funk con el que Don Ricardo intenta arreglar el desaguisado. De nuevo ilusión, una preciosa y cinematográfica marcha nupcial y un final a piano y voz, que echa el mejor telón posible a esta preciosidad llamada Rainbows Avenue, la mejor canción del año.

Parade nos ha regalado con "La fortaleza de la soledad" quince gloriosas canciones con aroma clásico y melancolía a raudales, siendo tan sumamente inteligente de no marcarse un disco Rainbows Avenue, que podría haber sido demasiado conceptual y extraño, para intercalar entre los diferentes números del musical canciones fuera de la historia, lo que hace grande y amplio al disco y a nosotros mucho más felices cada vez que le damos al play.

Joaquín Pascual "El ritmo de los acontecimientos" (Joaquín Pascual 09)

Sun, 25 Oct 2009 14:04:32 +0100

Casi al mismo tiempo que se ha producido la salida al mercado del primer disco de Tortel, "Lugar nuevo", Joaquín Pascual se lanza en solitario para, en diecinueve canciones y limitadísima autoedición, mostrarnos de lo que son capaces él y su guitarra. Como un "entrañable artesano", en expresión de Carlos Cuevas, Joaquín ha grabado con el omnipresente Paco Loco "El ritmo de los acontecimientos", lo que le da al disco su "despiadada inmediatez", que dice de nuevo Carlos.

El disco va rodando entre canciones de café y habitación de hotel, como Viejo cascarrabias, oración contra o a favor del paso del tiempo, magnífica en todo, en su letra "ya no pude esperarte más, y tuve que salir corriendo" y en la austeridad brutal de la instrumentación a base de guitarra y órgano; Una pena de camisa, que parece tocada sentado en la cama y que en poco más de un minuto logra emocionarte; o Descansar, con su intimidad, libertad y coros de marineros. Por el contrario, otras canciones son más ásperas, como Sólo te pedí un cigarro, con una guitarra tormentosa que oculta la voz que reclama que un poco de aire; o La unión y la fuerza, clásica entre las clásicas. A medio camino destaca sobre las demás Ella me atropelló, frágil y fiera por igual, con esas narraciones cotidianas tan clásicas de Joaquín, "Con la ayuda de Dios, encontraré el amor, que ya perdí una vez, siendo muy joven yo, siendo tan joven yo, cuando ella me atropelló, ella me atropelló. Ella me atropelló, subida en un camión, siendo tan niño yo, ella me atropelló, la vida me atropelló, mi vida me atropelló, mi vida me atropelló" y un final que sube y sube en emoción logrando una de las grandes dianas del disco.

Galán de noche destaca por su diferencia, con esos impagables coros (Muni Camón y Ana Galletero) dabadaba tan de Serpentina, y actúa de bisagra dividiendo en dos el disco. Las canciones siguen pasando de la calma a la tempestad, De paseo es tranquila con su guitarra; Nos miramos a los ojos, obra pop con guitarra de los Jam; Debería estar bien contento, donde los coros femeninos vuelven a destacar, colmando de alegría al disco. El movimento de la tierra se desliza sinuosa como preparación para Un hombre como los demás, donde Joaquín Pascual mezcla toda su imaginería con la de Nacho Vegas para entregarnos otras de las cumbres del disco, casi tanto como la canción que cierra el disco Carreteras secundarias.

Quizá sean demasiadas canciones, suele pasar en este tipo de discos, pero el disco es tan sabroso que es difícil quedar harto. "El ritmo de los acontecimientos" nos muestra, como tantas otras veces, lo gran compositor que es Joaquín Pascual y lo acertado que está en cada nuevo paso que da.

Little Toys "Frida y Diego vivieron en esta casa" (Little Toys 09)

Fri, 16 Oct 2009 21:07:04 +0200

Dentro de este retorno a la artesanía que nos ha llegado con internet llega el segundo trabajo de Little Toys, tras el EP "I love you in 35mm", editado por el sello francés Fan de Pop hace un tiempo. Little Toys es el proyecto musical en solitario del director de cine Pablo Maqueda.

Diez canciones componen este "Frida y Diego vivieron en esta casa", llenas de ritmos de juguete bien marcados en instrumentos como Stylophones, Toypianos, xilófonos, melódicas que llevan el indiepop electrónico del grupo a momentos de belleza y emoción, y diversión, muy potentes. Disco políglota, empieza con Declaration of war, indie clásico que sube sin parar, hasta llegar a un rompimiento de gloria que la encadena con el pop de juguete de Yesterday I had dinner with Manoel de Oliveira, con toques cinéfilos envueltos en sonoridades como de The Strokes. Luego llega la genial Frida and Diego lived in this house que contiene una de esas frases que se te queda en la cabeza "Mira, que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero". Tras el aperitivo de esa frase llega la primera canción en español, El día de la independencia o toma, conquista y derrota de Santa María de los Andes, que con su marcado ukelele al que no le hará asco Wild Honey, -quien bebe de las mismas aguas puras que Little Toys- y su repeticiones de frases, consigue una tensión al final de la canción que la convierte en un hit indiscutible.

Tras en instrumental bisagra, Flowers in your hair, llega GroteskeTown más canción que otras, quizá con una épica demasiado atmosférica para encajar con el resto de temas, algo que sí hace la bellísima This Night, que, con ribetes de folk pastoral, marca uno de los momentos álgidos del disco, con Yann Tiersen al fondo. Llega la canción en francés del disco, Ceci ne pas une chanson, como homenaje a la Nouvelle Vague, desestructurada y divertida como alguna película de aquellos años, con frases balbuceadas en francés a "mi Anna Karina particular". Estamos en los mejores momentos del disco, donde se le humedecen a uno los ojos con el listado de directores de cine que nombra emocionado Pablo -sobre todo si se comparan con los páramos actuales-. La sorpresa llega con la versión del matraco de Joe Crepúsculo, Suena Brillante, al que Little Toys dan la vuelta haciendo que no parezca una versión, volviéndola melancólica y delicada, con sonidos del altiplano y teclados delicadísimos. El disco acaba con I love you in 35 mm, un tímido minuto de silbidos y palmas que echa el telón al disco, en un rush final de cuatro canciones que sube la nota al disco.

"Frida y Diego vivieron en esta casa" será una recopilación de maquetas, pero es mucho más que unas cuantas canciones que escuchas de pasada en un MySpace, es un grupo de canciones llenas de sensaciones, muchas de ellas inolvidables y que merecerían un reconocimiento mucho más amplio.

Tarántula "Humildad trascendental" (Producciones Doradas 09)

Sat, 03 Oct 2009 12:30:16 +0200

Ubicados dentro del underground más hiriente y cínico que parece que se ha instalado para quedarse en el panorama musical español, Tarántula nos presentan su segundo disco, "Humildad trascendental", donde dejan un poco de lado lo electrónico de "Esperando a Ramón", para bajo términos más roquistas atiborrarnos de himnos de estercolero -tan himnos como los demás-, payasadas varias y unas cuantas canciones.

Tarántula disparan a todos lados, sin dejar ningún blanco libre, apoyándose en el tecnocutre de los ochenta, como en El mítico culo, donde tiran salvajemente contra los artistas un poco a la manera futurista "la policía sí que es arte", logrando uno de los mejores momentos del disco. En la otra cara, Es un soñador, donde bajo el aor más descarado y un estribillo que pone los pelos de punta "libertad para la razón" sonrojan al más pintado, casi como en La Oreja, donde llevan su música por el lado más verbenero (y fallido) de Corcobado.

El disco, no obstante, tiene muchas canciones vestidas de pop, como El día que la Tierra, grande en su sencillez sci-fi, o la magnífica El Murciélago, casi de crooner setentero ¿Bruno Lomas?, vertiente tarantulera que se ve confirmada con la versión de Danny Daniel (Danny & Donna) de su clásico El vals de las mariposas, extremos a los que solamente Víctor Coyote podía llegar.

A Tarántula y su "Humildad trascendental" solamente se les puede dar el calificativo que tan acertadamente dio Rocío Jurado -la más grande- a los periodistas, "sois destructores".

Bobby Bare Jr. "American Bread" (Houston Party 09)

Wed, 23 Sep 2009 19:53:04 +0200

Bobby Bare Jr. vuelve a escena con un disco de versiones de dos grupos de una época que echa para atrás casi solamente con nombrarla pero que dio muchas de las mejores canciones del siglo veinte. Dos iconos de aquel soft-rock de los setenta son puestos patas arriba por Bobby Bare Jr. en "American Bread", America y Bread.

Casi todo lo melifluo y peludo de aquellas canciones se oculta, empezando por la primera, la clásica Ventura Highway que toma sabores nuevaoleros, acelerada con bongos y cantada como un Ian Curtis oxigenado. En cambio, la segunda, otra clásica, I Need You, donde Bare se crooneriza un tanto, busca matices cósmicos no lejanos de David Bowie ni del country alternativo que nos inunda. Ese alt-country salta a la palestra con las cálidas versiones de Guitar Man y A Horse With No Name, donde Bare se contorsiona esta vez cual Mark Lanegan, mostrándonos su verdadera voz, plena de un laconismo antiguo, logrando las versiones más logradas y emocionantes.

Tras It Don't Matter To Me, la otra versión de Bread, un poco quemante tanto la canción como la versión, llega el ejercicio de estilo del disco, la doble versión de quizá la obra maestra de America, Sister Golden Hair. Una primera versión, la alpha, donde, como dice la promo, "mece la canción en una hamaca acústica", y la segunda, la beta, eléctrica, punkarra, que hace echar de menos otras versiones de ese mismo estilo dentro disco, y que cierra el disco de manera gloriosa.

Bobby Bare Jr. demuestra en "American Bread" que hace lo que le da la gana, y que sabe disfrazarse de lo que sea sin que parezca que está disfrazado, recuperando canciones tan clásicas a veces como defectuosas otras tantas dándoles una segunda oportunidad.

The Rubinoos "HodgePodge" (Wild Punk 09)

Thu, 03 Sep 2009 20:23:14 +0200

Un nuevo disco de los Rubinoos, aunque sea una recopilación de temas sacados de aquí y allá y tengan más años que el abuelo de Papa Topo!, siempre es una alegría. Con cuatro décadas ya a la espalda, rebuscar en los cajones y sacar pequeñas joyas debiera parecer fácil, pero pocos lo hacen con una claridad como ellos.

Si en las recopilaciones siempre suele haber versiones, "HodgePodge" no es una excepción y los californianos nos regalan una siempre efectiva Little Red Book, Cruisin' Music ya editada en el homenaje a los Raspberries, una juguetona Dizzie de Tommy Roe, una magnífica Valerie de los Monkees, y un rallante arreglo de una canción de Frank Zappa.

Y qué ofrece el resto del disco, pues algunos brillantes ejercicios beachboysianos descartados de "Twist Pop Sin" y de "Paleophonic", como la preciosa y melancólica Grey On Grey, y alguna que otra maravilla de pop ilustrado como Two Of Us, guardada en un cajón desde hace veinticinco años.

"HodgePodge" se disfruta en casi todos los momentos, y sería un pecado terminar con la cara de circunstancias del monigote de la portada tras escucharlo.

Anntona "En la cama con Anntona" (Gramaciones Grabofónicas 09)

Thu, 20 Aug 2009 19:21:46 +0200

Tras el disco "Anntona es buena persona" y el disco a medias con Espanto, ambos en Birra y Perdiz, el inquietísimo Manu Sánchez, guitarrista de Los Punsetes, nos presenta su nuevo disco -también con el nombre del grupo metido en el título- "En la cama con Anntona", donde sigue sacando polaroids de la vida actual, sin fallar ni un disparo.

Tras una introoración por un mundo que termina llega el primer antiéxito, una de las canciones del año, Y además bastante fea, tan buena, tan colmada de pop irresistible, que casi eclipsa el resto del disco ("Era una gilipollas y además bastante fea, aun así le pedí el teléfono, para que veas”). Pero no es así, porque el disco sigue con Podía volar, pesimismo surrealista y soledad ochentera ("Podía volar pero me iba todo mal") a partes iguales.

El disco vuelve a ponerse a cien por hora cuando entra La Bien Querida a jugar, cantando Tú hueles mejor, gran canción de minuto y medio en donde la voz femenina quita todo ese humor socarrón que cubre por completo la obra de Anntona para darle el recubrimento romántico que tiene la obra de "Romancero".

Jugueteos posmodernos y vanguardia de andar por casa a veces hacen que alguna canción curvee demasiado y se atranque, como Todo el mundo tiene porno en casa, pero cuando le da por componer en clave pop, como en las arriba mencionadas o Alfonso de Hohenlohe (Cono), Anntona tiene una soltura para repartir clase que asusta, lo que hace de este "En la cama con Anntona" uno de los platos más suculentos de la temporada.

Néstor Mir y Las Potencias del Este "La Nuit Subatomique" (Malatesta 09)

Tue, 04 Aug 2009 19:28:25 +0200

Nueve obras componen "La Nuit Subatomique", nuevo trabajo del valenciano Néstor Mir, en el que sigue con ese folk pop amable trufado de referencias a la chanson francesa y al pop europeo, cantado en francés como bella excentricidad.

Empieza el disco con uno de los platos fuertes, Ces hommes intouchables, estraña historia de ahogados que se alejan entre las olas llevada dulcemente por las guitarras de Àlex Badía, para saltar en Porquoi t'es tuot seul? a la soledad y los miedos, donde por el idioma se podría rastrear a Dominique A vía Neil Young, al igual que en la preciosa La vals de Morfini, donde Mir se acompaña de la acústica, un ritmo de vals y un coro femenino para lograr uno de los ambientes terrosos más logrados de "La Nuit Subatomique".

El disco sigue por terrenos de rock clásico, a ratos fronterizo, a veces demasiado uniforme, y casi siempre intenso, en donde en el corte octavo encontramos lo mejor del disco, Rita Berger, blues cantada a dúo con Carolina Otero, que sirve de perfecto contrapunto a la voz de Néstor, y a la guitarra alambicada de Pablo Riñón.

Rechazando audiencias mayores al cantar en francés, Néstor Mir y Las Potencias del Este nos enseñan en "La Nuit Subatomique" un camino que no por estar trillado deja de ser interesante, con paisajes bien construidos e interpretados y alguna canción realmente preciosa.

Brett Dennen "Hope for the Hopeless" (Dualtone, 09)

Tue, 04 Aug 2009 18:52:17 +0200

En su tercer largo, el pelirrojo Brett Dennen abandona el folk en estado puro para, según él, "buscar melodías instantáneas, con las que se conecte fácilmente.”

Así, en esta colección de 11 canciones encontramos un pop tranquilito y buenrollista, bastante comercialoide, más cercano a Jack Johnson, Maroon 5 o Daniel Powter que a sus referencias Young o Dylan.

Sus letras hablan de esperanza, paz y amor, y ese mensaje se ve respaldado en colaboraciones como Femi Kuti (que voló expresamente desde Nigeria para aportar su voz al corte Make You Crazy) o con la asociación Love Speaks, que el mismo Dennen encabeza, que dará la posibilidad de conectar a sus fans con ONG’s locales de los E.E.U.U.

Sin duda la parte más positiva de un disco que probablemente permita a Dennen el paso definitivo a un público mucho más amplio, gracias a temas carne de radiofórmula como Make You Crazy o Wrong About Me.

Y aunque a servidor le haya dejado absolutamente indiferente, seguro que el bueno de Brett volverá a cruzarse en nuestro camino, cuando zapeemos por MTV o como banda sonora de los minutos finales de algún capítulo de Anatomía de Grey.

Pumuky "El bosque en llamas" (Jabalina 09)

Tue, 28 Jul 2009 20:49:48 +0200

Tras el pirómano con las manos en los bolsillos que ve huir a los animales del incendio, lobos y ovejas juntos por una vez, Pumuky nos presentan en "El bosque en llamas" diez canciones de una intensidad y dolorosa belleza que dejan a uno exhausto y satisfecho al terminar el disco.

Una densa intro deja paso a la espectacular Si desaparezco, canción que dan ganas de cantarla y cantarla hasta quedarse afónico, una de las joyas del disco ("Si desaparezco no mires en los pozos. Te mancharás de lodo ese vestido tan bonito"). Sigue el disco marcado por acentos británicos, con relatos melancólicos llenos de viento y frío, miradas y reproches, todo trufado de guitarras y miles de ruidos raros y la voz, a medio camino de Jota y de Aute, de Jaír Ramírez llorando a la cámara "¿Qué buscas de mí? ¿Qué tengo que te pueda dar? Para ser feliz necesitas algo más".

En eso llega Los enamorados, segunda gran joya de "El bosque en llamas", con toda la serenidad y los pianos de Abraham Boba tratando de evitar el aburrimiento con el amor. Cielos plúmbeos y ambientes etéreos tan afines a las producciones de Arturo Vaquero ocupan el disco, donde Pumuky se mueven como peces en el agua, desbordantes en el final de Lobo estepario contra caballos desbocados o tersos como en El Hombre Bosque en llamas. El podio se completa con Puzzle, llena de dolor, cantada o gritada como ninguna otra del disco.

"El bosque en llamas" contiene varios momentos insuperables y muy pocos suprimibles; en diez canciones nos dan una lección de sinceridad y buen gusto al alcance de muy pocos.

God Help The Girl "God Help The Girl" (Rough Trade 09)

Tue, 21 Jul 2009 19:53:44 +0200

A pesar de algunos fogonazos de belleza, comenzaba a dar la impresión de un cierto tedio o facilidad en los discos de Belle and Sebastian. En esto aparece el primer disco de God Help The Girl, donde el artista de Belle and Sebastian se sacude la pereza para entregarnos un disco con poco que olvidar.

Acompañado por diferentes vocalistas femeninas, Stuart Murdoch nos regala su segunda banda sonora -quizá "banda sonora" es una inteligente forma de escapar del término "álbum conceptual"-, esta vez de una película aún no rodada, en la que inteligentemente no se aparta del pop más clásico, algo en lo que es un verdadero maestro.

El disco comienza con una de las dos canciones ya grabadas, Act of the Apostle, más pop, sexy, e ingenua que la más swinguera grabada por Belle and Sebastian, para pasar al estallido de color de la canción que da título al disco, casi ye-yé, buscando sonidos cercanos a Petula Clark y demás chicas de pelo cardado, donde empiezan ya los coros de girl-group de los sesenta que dan ese encanto retro al disco. En Pretty Eve In The Tub Murdoch nos da una pequeña clase de pop de cámara para seguir con un pequeño intrumental jazzístico sin mayores pretensiones y una canción, Hiding Neath My Umbrella que es lo más parecido a una canción para una película. La segunda versión o interpretación llega con Funny Little Frog, bastante más lograda que la que estaba incluida en "The Life Pursuit", con esas cuerdas que le dan la vida. El final de la cara A llega con If You Could Speak, canción típica, tres voces, silbidos, chasqueo de dedos y una acústica. No se necesita más.

La segunda parte, en principio abandona el aire cincuentero para mostrarnos algo de pop actual, Musician, Please Take The Heed, mientras que Perfection As A Hipster rebusca en un Scott Walker ligero, Come Monday Night bebe de las mismas fuentes que Serpentina, The Music Room Window nos ofrece otro ambiene intrumental, I Just Want Your Jeans es tan bonita que a ratos parece de los Sundays. La traviesa tontería pop vuelve con I'll Have To Dance With Cassie, absolutamente irresistible, para acabar el disco con A Down And Dusky Blonde, que parece rescatada de los primeros discos de Belle and Sebastian, o de algún luminoso momento en la vida de Joni Mitchell.

"God Help The Girl" es otro disco precioso de Stuart Murdoch, quien, sin apartarse de la obra ni, parece ser, del grupo que le ha hecho respetado en todo el mundo, nos deja catorce canciones sin fecha de caducidad con las que disfrutar de este verano y, seguramente, los próximos veranos.

Javier Corcobado "A nadie" (Pias 09)

Fri, 17 Jul 2009 20:15:56 +0200

La voz de Javier Corcobado lleva ya más de un cuarto de siglo rondando por nuestros oídos, encarnada en diferentes grupos y en un continuo Guadiana de discos, pero siempre diferenciable y distinguible entre todos. "A nadie" es su último disco.

La mezcla de sonoridades y músicas de Corcobado sigue como siempre, a ratos parece un anticuado cantante de coplas, o un borracho cantando boleros en un karaoke, o un roquero mejicano obsesionado por Nueva York, o el típico roquerillo que se arrima ahora a la música balcánica, pero Corcobado lleva así veinte años, arrimándose a lo que le apetece en cada momento.

"A nadie" conserva rasgos de la antigua grandeza de Corcobado, de aquel "Agrio Beso" o de los primeros Chatarreros, aunque nunca llegue a la inmensidad de Mar Otra Vez o Demonios Tus Ojos. Valses con inicio de pasodoble y final como La canción del viento, con sus típicas letras de amor salvaje que bien podría cantar Maqroll, o El coño del mar, electropop cinematográfico de puticlub con frases tan repugnantes y corcobadianas como "follando y tosiendo, follando y tosiendo gloria, mordiendo tus piernas hacia el túnel de tus nalgas, vislumbro el esfínter virgen del Espíritu Santo. En el coño del mar", que acaba con un desbarre tecno funk, quizá sean los mejores momentos del disco, sin olvidar Soy un niño, que en su encanto retro y pop parece una canción de Camilo Sesto, la distorsionada El futuro se desvaneció ayer, y la roquerísima y buenísima Si te matas, quizá la única canción del disco que sobrevivirá a las cien escuchas ("Si te matas, no me beses antes, porque si no yo también moriré").

Se completa el disco con la típica salmodia o spoken word, siempre interesante en Corcobado François de vacaciones, las canciones de la tuna Hoy no voy a cantar y Caballitos de anís, y el petardo experimental con que acaba el disco, Resurrección.

Este retorno de Corcobado con "A nadie" no sorprenderá, pero permite ver que el músico madrileño sigue con ganas y con capacidad para componer y emocionar al que tenga el valor de enfrentarse con sus canciones y su inigualable e inimitable poética de vertedero y melancolía atormentada.